Dior от Старка
Дом Dior пригласил Филиппа Старка переосмыслить стул Médaillon – овальное сиденье, символизирующее стиль Людовика XVI и любимое кресло самого Кристиана Диора, который выбирал его для размещения своих клиентов-гостей на первом показе мод в 1947 году на легендарной парижской авеню Монтень 30.
В модели Miss Dior, названной из-за явной женственности и отсылки к названию духов французского дома моды, Старк усовершенствовал конструкцию, стремясь к абсолютной чистоте силуэта знаменитого кресла и выбирав лёгкость алюминия, в качестве основного, благородного, прочного и простого материала.
Доступные в различных оттенках – полированных или сатиновых – таких как черный хром, розовая медь или золото, с одним, двумя или без подлокотников, стулья расположили в форме сетки, сделав их героями светомузыкального шоу, длящегося несколько минут, в самом сердце Палаццо Читтерио в Милане.
Они пробудут там до 12 июня следующего года, а затем для всех желающих они станут доступны в нескольких бутиках Dior с конца года, а также под заказ по всем адресам Дома.
Модельный “десант” на показах “Versace” 2022 года
Только 23 сентября 2022 года, подиумы Милана дождались “высадки десанта” супермоделей. На этот раз, сёстры Джиджи и Белла Хадид, а также Ирина Шейк и Эмили Ратаковски, появились на подиумных показах “Versace”, представляя грядущую коллекцию весны-лета 2023 года в фиолетово-черных цветах.
Также, настоящий восторг у поклонников Высокой моды, вызвало появление на подиумах “Версаче”, 41-летней актрисы и певицы Перис Хилтон, которая вопреки черно-фиолетовому “дресс-коду” бренда, прошла по взлетно-посадочной полосе в розовом платье с блесками.
Среди гостей на показах “Версаче”, была замечена бывшая девушка Леонардо Ди Каприо, модель Камила Морроне, певица Ванесса Хадженс, а также, британская актриса Лили Джеймс, которые по этому случаю надели черно-белые дизайнерские решения.
Читайте нас в Телеграм
N°21, коллекция, разрушающая клише
Исследование языка тела, который в большей степени, чем одежда, способен разрушить клише. Коллекция N°21 для осенне-зимней моды 2023-2024 гг. ставит под сомнение определенности, одежду и культурный контекст. Креативный директор Алессандро Делл’Аква вдохновлялся двумя женскими фигурами, созданными кинематографом 1960-х годов, — Моникой Витти и Жанной Моро. «Это годы сомнений и неудовлетворенности, вызванных социальными достижениями. Но также и годы открытия чувственности, даже эротизма, вместе с использованием — беспринципным для того времени — хитрости и коварства. Именно в эти годы клише итальянской провинции и среднего класса рушатся при столкновении с меняющимся миром», — говорит креативный директор. Таким образом, клише женского гардероба оживают в чувственной коллекции прозрачности и важных пропорций, минимальных костюмов, атласных юбок и шифоновых платьев. Чему учит нас ее коллекция? Ставить себя на кон, с безмятежностью и уверенностью в себе. Свободно быть теми, кто мы есть: женщинами.
Уличный стиль на Неделе моды в Милане осень-зима 2023 такой смелый и гламурный
27.02.2023
Неделя моды, Уличный стиль
Вдохновляйтесь.
Шесть дней. Около 60 подиумных показов. Неделя моды в Милане стартовала, и вам стоит пристегнуть ремни, мои подписчики, ценители стиля, потому что вас ждет невероятно захватывающая поездка. Этот эпицентр итальянской моды, где работают такие модные дома, как Prada и Versace, источает гламур, как никакой другой, и это только усиливается в конце февраля, когда инсайдеры модной индустрии со всего мира собираются, чтобы стать свидетелями волшебства. Как и в этот раз, стилисты дефилировали за пределами мест проведения показов в пленительных цветах (особенно популярным был мятный) и с аксессуарами нового уровня (три сумки — это новый тренд). Да, уличный стиль на Неделе моды в Милане осень-зима 2023 — это свидетельство безупречного, эклектичного стиля города.
Ниже представлен лучший стритстайл с Недели моды в Милане.
День 1: Уличный стиль на Неделе моды в Милане осень-зима 2023
Этот элегантный костюм — мятный, чтобы его заметили.
Эта посетительница принесла на показ бренда Diesel блестящую металлическую сумку. (Также мы берем на вооружение лак для волос, который она использует).
Нужна легкая весенняя куртка? Обратите внимание на этот культовый виниловый вариант от Courrèges
Вице-президент отдела моды BDG Tiffany Reid была одета в яркий бирюзовый образ и с цитрусовой сумкой Fendi.
Ярко-красный цвет, что неудивительно, повсюду в Милане.
Эти серьги Fendi — идеальное сочетание блеска.
Эта участница играла с различными оттенками зеленого. Есть предположения, что она хранит во всех этих крохотных сумочках?
Если ваши волосы не поддаются укладке или ваш наряд нуждается в небольшом дополнении, обратитесь к шелковому платку.
Джинсы? Или сапоги? Независимо от этого, они слишком крутые.
Модный директор The Cut Джессика Уиллис сделала выбор в пользу эдакого образа Diesel.
День 2: Уличный стиль на Неделе моды в Милане осень-зима 2023
Основательница The Garment София Роу выбрала элегантный нейтральный образ.
Эта посетительница выбрала привлекающие внимание вещи Prada
Инфлюенсер Элли Дельфин отдала предпочтение пастельным тонам, надев милую футболку с единорогом и пушистое розовое пальто.
Удобное и шикарное трикотажное платье — всегда отличный выбор.
Инфлюенсер Анаа Сабер прибыла на показ Prada в одежде от этого лейбла.
Наш вывод из этой фотографии? Чем больше украшений Prada вы наденете, тем лучше.
Стилист Шиона Турини мастерски сочетала строгий костюм и игривые солнечные очки.
День 3: Уличный стиль на Неделе моды в Милане осень-зима 2023
Этот образ, сочетающий в себе яркую клетку и эфирные цветочные мотивы, является уроком смешивания принтов.
Насыщенный оранжевый и огненно-красный — одно из самых эффектных сочетаний.
Эта участница удвоила ставку на позолоченные аксессуары.
Что может быть лучше, чем посетить неделю моды с друзьями? Заранее согласуйте свои наряды.
Директор по закупкам модной одежды Mytheresa Тиффани Хсу пришла на показ бренда в эффектном зеленом костюме Gucci.
Это знак, чтобы добавить кожаную куртку в стиле пэчворк к списку весенних покупок.
Инфлюенсер Ванесса Хонг дополнила спортивное платье Adidas сумкой Jackie 1961 от Gucci.
Думали, что не можете носить галстук? Подумайте еще раз. Эта участница доказывает, что этот аксессуар может носить каждый.
Мы объявляем это сейчас: Брюки-гибриды с юбкой скоро будут повсюду.
День 4: Уличный стиль на Неделе моды в Милане осень-зима 2023
Редакционный директор журнала Who What Wear Лорен Эггертсен выбрала джинсовый наряд.
Модный директор журнала GARAGE Габриэлла Карефа-Джонсон использовала различные смелые принты в своем образе.
Директор по закупкам и моде Webster’s Women Астрид Бутро была одета в джинсы-карго с карманами по низу от Natasha Zinko.
Украшения в форме сердца пользуются популярностью на улицах Милана.
Здесь стилист Шиона Турини и редактор отдела моды BDG Стефани Санчес остановились на базовых цветах.
Инфлюенсер Эрика Болдрин добавила в свой образ немного блеска с помощью сверкающего золотого браслета.
Секрет того, как носить микромини зимой? Дополните низ уютными гетрами.
☆∘☆∘☆
Что это такое?
Чтобы представить понятие «быстрая мода», оглянемся в историю развития модной индустрии.
Красивую и разнообразную одежду раньше могли иметь лишь состоятельные именитые сословия. Они нанимали портного, который создавал костюмы и платья для особых поводов: балов и приемов. Оплатить подобные расходы могли лишь знатные столпы общества.
Крестьяне, в свою очередь, не нуждались в изысканных нарядах — по той простой причине, что большую часть времени проводили за сельскохозяйственными работами и другим трудом.
Первым шагом к развитию «фаст фешен» стала революция, после которой у простых людей появился нормированный рабочий график, выходные и отпуска. К тому же, корсеты и длинные юбки устарели. То есть у человека появилась острая потребность в дополнительной, соответствующей поводу, одежде.
И первой, кто придумал ускорить процесс создания практичных и функциональных вещей для всех стала Коко Шанель. Она предложила шить одну и ту же модель одежды сразу в нескольких размерах для продажи всем желающим. Коллекция-первооткрыватель называлась «Pret-a-porter»— и только благодаря ей, индивидуальный пошив перестал быть актуальным.
Тем не менее, обновление гардероба 2 раза в год считалось максимально частым, как для модельеров, создававших только коллекции «осень-зима» и «весна-лето» — так и для потребителей. Но все это время специалисты старались сделать модную одежду доступной для любого покупателя, независимо от его ежемесячной прибыли или статуса.
Достижение поставленной цели привело к тому, что теперь вместе с доступной ценой наблюдается частое появление разных моделей одежды. То есть не 2 раза в год, а 52!
Известные бренды стараются в кратчайшие сроки сшить партию моделей для продажи. Таким образом, модельная одежда попадает на прилавки магазинов быстро — и покупатели, не желая отставать от модного ритма, покупают обновки снова и снова.
Дома Высокой Моды
Термин Высокая мода является законодательным и защищен французскими законами. Ещё в 1804 году, при правлении Наполеона Бонапарта, была создана Парижская торговая палата (Chambre de commerce et d’industrie de Paris), утвердившая в 1868 году Французскую федерацию моды ( Chambre Syndicale de la Haute Couture) — которая по сути является регулирующей комиссией и выносит ежегодный вердикт о том, какие Дома моды могут войти в категорию «Haute couture».
Модель Кайя Гербер в платье от «Givenchy» на парижской Неделе Высокой моды
Паралельно с созданием Французской федерации моды, дизайнер Чарльз Фредерик Уорт, организует ассоциацию европейских кутюрье (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), которые должны соответствовать определенным критериям, чтобы их Дом моды получили высокий статус в списках регулирующей комиссии.
В 1930 году, в рамках Французской федерации моды была создана первая школа начинающих дизайнеров одежды (L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture), которая готовит выпускников к удивительному путешествию в мир Высокой моды. В 1945 году устанавливаются основные критерии для Домов Высокой моды, без которых дизайнеры не могут получить престижный статус, а сами правила начинаю распространяется на кутюрье, которые работают также в таких городах, как Милан, Нью-Йорк и Лондон.
Один из старейших членов Французской федерации моды, дизайнер Филипп Вене в 1962 году
Основные критерии для получения статуса Дома Высокой моды:
- Дважды в год (январь и июль) представлять в мире моды не менее 50-ти дизайнов новой одежды.
- Дом моды должен иметь мастерскую в Париже, состоящую из минимум 50-ти сотрудников и 20 человек обслуживающего персонала.
- Иметь крупные заказы от частных и финансово обеспеченных клиентов
Ежегодно Французская федерация дизайнеров рассматривает десятки кандидатов претендующих на имя в мире Высокой моды и проводит строгий отбор по вышеназванным критериям. Несмотря на то, что Недели Высокой моды проводятся не только в Париже, но и в Лондоне, Нью-Йорке и Милане — Франция занимает лидирующие и законодательные позиции во всем многообразии мира модной одежды.
Видео. Фильм Дома моды «Диор» в рамках Высокой Недели моды, 2021 год
Избранные имена Домов мира Высокой моды
Дизайнерские Дома мира Высокой моды, как правило носят имена своих основателей и делятся на три категории: постоянные члены Французской федерации моды, доверенные кутюрье, не имеющие мастерских в Париже, однако признанные Федерацией и приглашенные участники. Последние имеют временный статус и среди них можно выделить такие имена, как Ульяна Сергеенко (Россия), «Georges Hobeika» (Ливан), «Rahul Mishra» (Индия) и многие другие.
Именно эти три категории модных брендов фигурируют на четырех Неделях Высокой моды Парижа, Нью-Йорка, Лондона и Милана, представляя ежегодные новые тренды, которые показывают на подиумах статусные супермодели.
Неделя Высокой моды. Париж: весна-лето 2020 года. Коллекция Ульяны Сергеенко
Также нужно отметить, что существует ряд именитых кутюрье, которые работают под другими брендами. Ярким примером такого синтеза, является немецкий дизайнер Карл Лагерфельд, который был главным модельером итальянского Дома моды «Fendi» и французского «Chanel».
| Постоянные | Доверенные |
|---|---|
| «Givenchy» (Франция) | «Valentino» (Италия) |
| «Jean Paul Gaultier» (Франция) | «Azzedine Alaïa» (Тунис) |
| «Chanel» (Франция) | «Elie Saab» (Ливан) |
| «Dior» (Франция) | «Versace» (Италия) |
| «Alexandre Vauthier» (Франция) | «Fendi» (Италия) |
| «Schiaparelli» (Франция) | «Armani» (Италия) |
| «Franck Sorbier» (Франция) | «Viktor & Rolf» (Нидерланды) |
Модели в платьях «Dior» перед выходом на подиум. Париж: Haute couture 2019
Сабато Де Сарно установил новый стандарт для Gucci
MFW SS24 ознаменовал новую эру для Gucci во главе с Сабато Де Сарно. Витрина, которую посетили такие люди, как Райан Гослинг и Кендалл Дженнер, продемонстрировала смешение стилей, включая классические блейзеры, ослепительные платья, широкие джинсы и неоновые тренчи. Прославляя простые радости жизни, коллекция представила новую интерпретацию классической белой футболки и однотонного худи с тисненой надписью Gucci. Поскольку с каждым сезоном в отрасли становится все меньше логотипов, Gucci прочно закрепился в передаче наследия своего бренда через популярные во всем мире изделия с логотипом GG.
Кормио занял позицию в защиту женщин во всем мире
2019 года рождения, Кормио сочетает в себе блоккор и гранж, чтобы представить униформу нового поколения для женщин, обладающих полномочиями. У руля стоит Джезабель Кормио, чей отчетливый голос бунтарства и автономии проливает свет на темы материнства, разницы в оплате труда и мужской взгляд в ее витрине SS24. Кормио излагает факты в аннотации к шоу: «Женщины составляют более 70% от общей численности рабочей силы в индустрии моды, но они занимают менее 25% руководящих должностей в ведущих модных компаниях».
Что касается коллекции, выдающимися экспонатами являются возвращение футбольной сумки в различных ярких цветовых решениях, а также первая коллаборация бренда с UGG. Кружева и завязки часто встречаются на брюках и юбках, а приглушенные гетры придают образам привлекательный микс. Бикини и боксеры также были представлены как одежда, которую нужно носить многослойно, а не прятать.
Молодые Дизайнеры на Неделе моды в Милане
В соответствии с основной философией этого MFW, большое внимание будет предоставлено молодым дизайнерам. Самым ожидаемым из всех является проект японского дизайнера Tomo Koizumi, поддерживаемым Dolce&Gabbana
Яркие цвета, элегантность и легкость форм, театральность и портновские детали – стилистическая визитная карточка японского дизайнера
Самым ожидаемым из всех является проект японского дизайнера Tomo Koizumi, поддерживаемым Dolce&Gabbana. Яркие цвета, элегантность и легкость форм, театральность и портновские детали – стилистическая визитная карточка японского дизайнера.
Также дебютируют бренды Avavav, Alabama Muse и Raxxy, китайский бренд базирующийся в Милане.
Читайте так же:
Три молодых бренда, которые получили грант от Camera Moda Fashion Trust 2022 и выйдут на подиум в феврале: Act N°1, Cormio e Vitelli.
Paris Fashion Week, 25 September – 3 October 2023
Dior
Valentino
It’s boom time over in France, where Paris Fashion Week has extended to a mammoth eight days, boasting a schedule bolstered by fashion giants such as Chanel, Louis Vuitton, Dior, Saint Laurent, Valentino, Hermès and Loewe. There are also a few welcome additions to this season’s schedule, including the return of Maison Margiela, Mugler and Peter Do, the latter giving himself some recuperation time after showing with Helmut Lang at NYFW.
After five years away from the show circuit, Carven will also make a comeback during PFW under new creative director Louise Trotter, while Marni is jumping ship from Milan to stage a special show at Karl Lagerfeld’s former residence on Rue de l’Université. Casablanca fans, too, will finally get to stop stealing their other halves’ statement jumpers as the French brand unveils its first womenswear collection and a healthy contingent of houses, including Alexander McQueen, Victoria Beckham, Kiko Kostadinov and Stella McCartney, will be flying the flag for British fashion.
Keep your eyes peeled for developments on the launch of Phoebe Philo’s eponymous brand during Paris Fashion Week as well. While nothing official has been announced, it would feel remiss of LVMH to pass up the biggest fashion week of the year as an opportunity to launch its biggest new investment.
Показы и коллекции
Все коллекции участников показов отличаются тканями лучшего качества и безупречным кроем. Итальянская изысканная женственность и безусловная мужественность — вот, что отличает коллекции дизайнеров, которые собирают сотни тысяч поклонников по всему миру.
Ежегодно на подиуме в Милане свои коллекции демонстрируют многие известные модные дома: Giorgio Armani, Gucci, Versace, Blumarine, Ferre, Missoni, Alberta Ferretti, Fendi, Roberto Cavalli, Dolce&Gabanna, Prada, Bottega Veneta, Jil Sander, Etro, Moschino и многие другие.
За всю историю Миланской недели моды в показах участвовали российские модельеры: Юлия Далакян, Макс Черницов, Кира Пластинина.
Оф.страница на Фейсбуке, Camera Nazionale della Moda Italiana
Почему классика пользуется популярностью?
Костюм-тройка
Классика не соперничает с модой, она не является ее конкурентом. Классические модели всегда актуальны, так как при любых обстоятельствах придают мужчине презентабельный вид, выглядят актуально и уместно. Дополнительные детали, подобранные со вкусом или скомбинированные с учетом предстоящего мероприятия, делают такую одежду универсальной. Наибольшей популярностью пользуется костюм-двойка. Однобортный пиджак хорошо сидит на большинстве мужчинах, придает солидность, официальность. Еще одно положительное качество классического костюма – это то, что его легко подобрать на любую фигуру. Индивидуальную подгонку можно сделать в ателье.
Смокинг
Чтобы вещь долго сохраняла свою презентабельность необходимо обратить внимание на качество ткани. Профессиональные модельеры и портные советуют для костюма выбирать добротный дорогой материал
Лучше всего отдать предпочтение шерстяной ткани с добавленными шелковыми или льняными нитями
Лучше всего отдать предпочтение шерстяной ткани с добавленными шелковыми или льняными нитями.
Костюмный комплект будет долго сохранять внешний вид, давать комфортные ощущения от ношения, обеспечивать воздухообмен. Синтетика во многом уступает по качеству, хотя и делает одежду более доступной. Классические комплекты имеют большое распространение благодаря цветовой гамме материала, из которого сшиты.
Если модели стиля casual отличаются необычными яркими цветами, то классика предлагает благородные сдержанные тона. Наиболее распространены серые и синие тона. Они делают модели уместными, актуальными, а также стильными в любое время. Светло-голубые, лиловые сорочки являются великолепным дополнение образа. Костюмы черного цвета в комплекте с белой рубашкой используют для мероприятий, в которых предусмотрен дресс-код. Уникальность данного образа — в том, что как свадебный вариант подходит к любому наряду невесты. Такие теплые тона, как бежевый или коричневый распространены среди мужчин, когда на улице тепло. Подбирать оттенок надо осторожнее, так как подходят не каждому.
Повседневный костюм-двойка
Top moments spotted at the Milan Fashion Week ’24
Fendi’s vibrant take on Spring/Summer’24
With innovation and creativity at its core, Fendi’s showcase at the Milan Fashion Week was nothing like the ordinary. It was all about experimenting with the colour palette and we saw some of the brightest tones strutting down that ramp showcasing Kim Jones’s distinct notion of being inspired by his travels in Rome, Italy. From burns browns to bright tangerines, the silhouettes were a vision to behold.
Diesel’s rave vibe
Fashion is all about a massive party for Glenn Martens and he makes sure to throw it the right way. Let’s just say if one is looking to experience a spectacle well then Diesel’s showcase is the way to do that. Apart from the guest list of 7,000 people and Marten’s chaotic representation of couture, it was the presence of Indian content creators that acted like the cherry on the top for us. Indian content creators like Masoom Minawala Mehta, Niki Mehra Madan and Mitali & Summiyya from House of Misu, were all in attendance for the extraordinary show, hence making it one of the many top moments of the Milan Fashion Week.
Moschino’s anniversary edition
Moschino’s comeback on the ramp was one of the most awaited ones this time, courtesy of Jeremy Scott’s departure and the brand’s 40th anniversary. Just like every other year, even this time the brand stole the show with its artistic collection. It was all about paying homage to the founder Franco Moschino, and surfing through the archives. It was a collection divided into four acts, styled and envisioned by four celebrated names in the domain of fashion- Carlyne Cerf de Dudzeele, Gabriella Karefa-Johnson, Lucia Liu and Katie Grand. Quirky concepts, floral silhouettes, graphic motifs and a wide array of accessories, all of this combined spelt out Moschino’s SS’24 collection.
Sabato for Gucci
It wasn’t just Moschino that was starting fresh, even Gucci’s comeback on the ramp after Alessandro Michelle’s exit was a much-awaited one. After all, when it is Gucci you know that it’s going to be a star-studded night and so it was! It was Sabato De Sarno’s inaugural collection as the brand’s creative director, the Gucci Ancora SS’24 was all about celebrating the joy of life through bold hues, timeless silhouettes, leather play and rewriting the Maison’s aesthetic with a fresh take. Apart from the ramp, our eyes met the star-studded front row where we spotted Ryan Gosling and Julia Roberts and we also had one of Gucci’s gorgeous ambassadors, the Bollywood diva, Alia Bhatt attending the show.
Versace’s star-studded runway
Leave it to Versace to add the stardom to the runway. Just like always Versace’s latest showcase at the Milan Fashion Week was worth turning several heads, courtesy of vintage designs and the who’s who of fashion town walking the ramp. Taking us back into the 60s era with those tweeds, checks and intricate embroideries, Versace’s Spring/Summer showcase was nothing short of a trip down memory lane. Further stealing the show were Gigi Hadid, Kendall Jenner, Iris Law and Claudia Schiffer strutting down that runway in some of the finest pieces from the Maison.
AVAVAV’s yet another stunning stunt
Well, let’s just say that the audience had to be quick in capturing AVAVAV’s designs this year, courtesy of the models strutting down the ramp quite in a hurry. After last year just when you thought the brand’s innovation with model tripping down in style was the peak of creativity, that’s when the label dropped yet another stunt at the MFW. The models were seen running on the runway showcasing the stressed scenario of today by means of humorous fashion. I’m pretty sure that we all relate to the viral shot of those hassled models in some way or another, right? Well, that’s all Beat Karlsson.
Rate the look with Sunnei
What if you had the chance to express your views right while the models were walking down the ramp? As exciting as it sounds, Sunnei’s Spring/Summer 24 showcase at the Milan Fashion Week turned this exciting concept into reality. Each and every guest was given 10 paddles for them to judge every look walking in front of them by waving the desired paddle. It was an innovative concept, hence I couldn’t resist but think of it as one of the best moments at the MFW.
Trends Report from Milan Fashion Week SS/2024
The glittering runway of Milan Fashion Week Spring/Summer 2024 has just come to a close, leaving us with a tantalizing glimpse into the fashion trends that will dominate the coming year. From fringes to hot pants, midi skirts to neutral tones, this season’s fashion extravaganza was a riot of contrasts that set Instagram and TikTok ablaze. Join us as we explore the top 10 women’s fashion trends that emerged from the Milan Fashion Week for Spring/Summer 2024.
Fringes:Fringes are making a triumphant return to the fashion scene for Spring/Summer 2024. Whether they’re crafted from fabric, beads, or woven delicately, fringes are a timeless classic that reinvents itself with every passing season. Designers like Sabato De Sarno for Gucci, Ferragamo, and Prada put their unique spins on fringes, while Diesel introduces a denim twist and Tom Ford takes us back to the y2k sexiness.
2. Ladylike: Step back in time with the Ladylike trend, reminiscent of the elegance of the 1940s, ’50s, and ’60s. This style exudes femininity, drawing inspiration from old Hollywood glamour. Giada, Ferragamo, and Re Giorgio showcased their modern interpretations of Ladylike, proving that this trend is truly timeless.
3. Fluid Transparent: The Fluid Transparent trend, which gained traction last season, continues to captivate for Spring/Summer 2024, but with a more subtle allure. The «naked dress» challenges traditional norms of modesty, empowering women to reclaim their bodies from the male gaze. Anteprima and Prada lead the way with their innovative use of layering, while Blumarine and Diesel embrace the «second skin» look.
4. Midi Skirt: Midi skirts, defined as those ending just below the knee, are back in vogue for SS24. This versatile style, first popularized in the 1940s with Dior’s «New Look,» is making a comeback. Bally, Bottega Veneta, and Ermanno Scervino have all given midi skirts a fresh twist in their own unique ways.
5. Hot Pants: Hot Pants, the ultra-short shorts inspired by the ’70s, are making a bold return. These body-conscious shorts come in various styles, from brocade by Hui to lace by Moschino, and even minimalistic versions by Dolce & Gabbana and Andrea Adamo. Tom Ford takes a tailored approach, completing them with a low waist for a touch of sophistication.
6. Neutral Tones: Among the most accessible trends to embrace are the Neutral Tones. Classic and timeless, neutral colors, which extend beyond beige to include shades like green, light blue, and lilac, are wardrobe essentials. Versace, Alberta Ferretti, Philosophy by Lorenzo Serafini, and Iceberg all offer their interpretations of this trend.
7. Light Blue: The soothing shade of light blue, reminiscent of a sunrise, exudes elegance and freshness. Antonio Marras, Alberta Ferretti, and Del Core incorporate light blue into their collections with leather looks, pajama co-ords, and elegant suits. Ermanno Scervino, MSGM, and N°21 also embrace this color, highlighting its versatility and charm.
8. Shimmer Glittery: The timeless allure of glitter dresses continues to captivate fashion enthusiasts. Milan’s fashion houses, including Giorgio Armani, Versace, Cormio, and Marco Rambaldi, have showcased a dazzling array of glittering garments. From gold to purple and everything in between, the glitter dress remains a wardrobe staple.
9. White Dress: While the little black dress is a perennial favorite, summer 2024 is all about the little white dress. Whether mini or maxi, these dresses are versatile and accessible. Aigner, Ferrari, Sportmax, and MM6 offer diverse interpretations, from captivating and studded to alienating and aseptic.
10. Drapery: The art of drapery, which dates back to the 1800s but found fame in the 1940s, is back as a trend for SS 24. Designers like Blumarine, Giorgia Tordini, Gilda Ambrosio, Missoni, Bottega Veneta, and Etro are embracing this unique construction technique. From angelic and y2k-inspired to colorful and eclectic, drapery takes center stage in a variety of forms.
Milan Fashion Week Spring/Summer 2024 has left us with an exciting array of fashion trends to look forward to. From the revival of vintage styles to the embrace of modern, daring designs, the coming year promises to be a sartorial adventure filled with endless possibilities. Which of these trends will you be adding to your wardrobe for the upcoming season?
Aspesi
Hand Written Stories – это проект Aspesi, разработанный Джанлуиджи Рикуперати совместно с всемирно известным куратором Хансом Ульрихом Обристом и декорациями Патрисии Уркиолы, который с 7 по 10 июня превратил выставочный зал Aspesi на Corso Venezia 14 в Милане в медитативное пространство, открытое для публики и в котором посетитель стал частью созвездия слов, впечатлений, ощущений и размышлений, превращающихся в истории, как и предполагает название проекта.
«Приверженность культуре для нас в Aspesi является важной частью договора, связывающего нас с теми, кто выбирает нашу одежду. Культура заключается не в том, чтобы обладать множеством вещей, а в том, чтобы войти, будучи счастливым в новые комнаты, двери, которые художники и творческие люди с радостью открывают для нас. Те, кто выбирает наш бренд, обладают индивидуальностью, а те, кто обладает индивидуальностью, не боятся учиться», – рассказывает о проекте Симона Клеменца, генеральный директор Aspesi
Те, кто выбирает наш бренд, обладают индивидуальностью, а те, кто обладает индивидуальностью, не боятся учиться», – рассказывает о проекте Симона Клеменца, генеральный директор Aspesi.
В экспозиции представлены предметы, составляющие знаменитую коллекцию Ханса Ульриха Обриста, каждый из которых написан от руки одними из самых значимых творцов современности, такими как Этель Аднан, Микеланджело Пистолетто, Филипп Паррено, Вирджил Аблох, Ку Жоенг-А, Прешес Окомон и Дуглас Копланд. Вслед за ними Уркиола в «случайном» порядке размещает ковры cc-tapis и стеклянные столы Glas Italia, на которых разложили коллекционные буклеты, посвященные проекту.
Хан Кьёбенхавн сотрудничал с брендом секс-игрушек Sinful
Хан Кьёбенхавн, расположенный перед знаменитым городским собором Дуомо, представил свою совместную коллекцию прет-а-портье весна-лето 24 с неоклассическим оттенком. Отражая формы окружающей среды, бренд возродил свою структурную одежду, используя футуристические каркасы и металлы. В истинном стиле Хана Кьёбенхавна модели были одеты в красиво изготовленные доспехи, в том числе массивные кожаные ботинки с металлическими шипами и увеличенными расширенными плечами.
Команда совместно с Sinful выпустила серию эротических аксессуаров. Среди выдающихся экспонатов партнерства — игрушка Sinful’s Tongue, которая трансформировалась в расклешенное сетчатое платье. Основательница Sinful Матильда Маховски поделилась на шоу заметками: «Мода и удовольствие полностью связаны. Все дело в исследовании и игре».
Сентябрьский номер
-
Оценка
7,6 / 7,1 (Кинопоиск/IMDb) -
Жанр
документальный -
Страна
США -
В главных ролях
Анна Винтур, Андре Леон Тэлли, Грэйс Коддингтон -
Режиссёр
Р.Дж. Катлер -
Длительность
90 мин. / 01:30 -
Студия
Actual Reality Pictures -
Дата премьеры
16 января 2009
О ком: Анна Винтур, Великобритания, 1949 г.
Ачивки: работала младшим редактором Harper’s Bazaar; привела в мир моды многих известных фотографов-новаторов (Хельмута Ньютона в том числе); возглавляет американский Vogue с конца восьмидесятых. Обладательница звания «Ядерная зима» (от созвучия Винтур и winter), и бизнес-леди, послужившая основой для образа героини Мерил Стрип из «Дьявол носит Prada».
Фильм о мире модных изданий вообще, но сосредоточен на подготовке сентябрьского выпуска Vogue 2007-го — самого толстого из ранее выпущенных. Восемьсот сорок страниц, два килограмма веса, миллионы сожженных нервных клеток.
Трейлер:
Del Core — сюрреалистическое видение
Черный цвет угля, красный цвет огня, нежность и романтичность цветов. Коллекция одежды Del Core сезона осень-зима 2023-24 называется Embers Bloom, что дословно означает «цветущие угли». «Красота неожиданного и преобразующая сила огня — вот что такое Embers Bloom в двух словах. Я представляю себе ученого в лаборатории, который случайно разжигает огонь, что приводит к мутационному процессу. Это фантазия надежды, полная страсти», — говорит креативный директор Даниэль Дель Коре. Немецко-итальянский дизайнер выводит на подиум длинные, изящные бархатные платья, безупречного кроя, идеально вписывающиеся (в повседневный гардероб) даже в потенциальный образ с белыми кроссовками. Костюмы состоят из сутулых блейзеров и приталенных брюк, в которых доминирует цветочный узор.
