Содержание фильма «PS.Я люблю тебя»:
Молодая вдова узнает, что ее покойный муж оставил ей 10 сообщений, призванных облегчить ее боль и начать новую жизнь…
Холли и Джерри – супружеская пара, живущая в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена. Они глубоко влюблены, хотя иногда ссорятся.Однажды зимой Джерри умирает от опухоли головного мозга, и Холли понимает, как много он значил для нее, а также насколько незначительными были их споры и разногласия.
Обезумев, Холли из-за горя уходит от своей семьи и друзей, в день ее тридцатилетия. Она не хочет больше жить без него. Друзья полны решимости подтолкнуть молодую вдову к тому, чтобы посмотреть в будущее и выяснить, каким должен быть ее жизненный выбор.Когда они собираются вокруг Холли и помогают навести порядок в ее квартире, им доставляют торт, а вместе с ним и сообщение от Джерри. Это оказывается первым из нескольких значимых сообщений — все заканчивающихся на «PS Я люблю тебя», — которые он договорился передать ей после своей смерти.
С течением времени года каждое новое сообщение наполняет ее воодушевлением и отправляет в новое приключение. Мать Холли обеспокоена тем, что письма Джерри привязывают Холли к прошлому. Руководствуясь словами Джерри, Холли отправляется в путешествие новых открытий.
Джерри организовал для Холли и ее друзей Дениз и Шэрон поездку на его родину в Ирландию. Они прибывают к месту назначения, дом в красивой ирландской сельской местности, где находят письма от Джерри для Шэрон и Дениз, в одном из которых Дениз просит отвести Холли в его любимый паб.Находясь там, они встречают Уильяма, певца, который сильно напоминает Холли ее покойного мужа. Он просит ее остаться, чтобы увидеть его после его последней песни «Девушка из Голуэя», которую он ей посвящает. Услышав это, она переполняется эмоциями и уходит, потому что это была песня, которую Джерри спел ей вскоре после их первой встречи.
Во время отпуска, во время рыбалки, они теряют весла лодки, в результате чего три женщины оказываются на мели посреди озера. Во время ожидания помощи Шэрон объявляет, что беременна, а Дениз сообщает, что выходит замуж.Эта новость вызывает у Холли эмоциональный срыв и снова уходит в себя. В конце концов их спасает Уильям, которого Шэрон и Дениз приглашают остаться на ночь из-за проливного дождя.
Не в силах отрицать свои чувства друг к другу, Уильям и Холли целуются и занимаются сексом. Они начинают разговор о ее покойном муже, и Холли просит Уильяма отвезти ее в гости к ее родственникам. Когда Холли раскрывает их имена, Уильям понимает, что она вдова лучшего друга его детства. Такое открытие вызывает у Холли панику, но Уильям успокаивает ее и начинает рассказывать истории о своем детстве и детстве Джерри. На следующий день Холли навещает родителей Джерри и получает еще одно письмо от Джерри, напоминающее ей об их первой встрече.
Приехав домой, Холли снова отдаляется от семьи и друзей. Поскольку она продолжает все больше и больше теряться, ее вдохновляет Джерри, который нашел одну из его застежек для подтяжек рядом с одной из ее туфель, и понимает, что у нее есть талант к дизайну женской обуви; она записывается в класс, который учит, как на самом деле делать обувь, которую она разработала. Обретенная уверенность в себе позволяет ей выйти из одиночества и искренне принять счастье своих друзей.
Во время прогулки с матерью она узнает, что ее мать была той, кого Джерри просил доставить его письма после его смерти. Ее мать вручает ей последнее письмо, и она берет его домой, где получает голосовое сообщение от Дэниела с просьбой забыть все, что он сказал (необходимо уточнение) о том, что не хочет ее. Она встречает его на стадионе Янки и просит прочитать последнее письмо от Джерри, который говорит ей не отворачиваться от новой любви.Дэниел и Холли целуются, но решают, что им лучше остаться друзьями.
Позже Холли берет свою мать в путешествие по Ирландии. Случайно они встречают Уильяма, и он выражает желание увидеть ее снова.
Фильм «Крестный отец» — Сюжет Всех Частей по Порядку Со Спойлерами
Также, как и книга, фильм «Крестный отец» начинается со сцены свадьбы Конни Корлеоне. Согласно сицилийской традиции, дон не может никому отказать просьбе в день свадьбы своей дочери. К криминальному авторитету приходит множество просителей, и всем он рад помочь, хоть и не всегда одобряет их действия. Также на свадьбу приезжает младший сын дона – Майкл, который вопреки воли отца воевал в Европе (действие происходит в 1945 году).
Вскоре после свадьбы у семьи Корлеоне начинаются проблемы. Другие кланы мафии хотят поделить между собой зоны влияния дона Вито, считая того слишком мягким и слишком старым для серьезного сопротивления. Первыми против Корлеоне выступает семья Татталья, занимающаяся наркобизнесом и проституцией. С этого момента в Нью-Йорке начинается масштабная война.
На дона Вито совершается покушение. В него стреляют, но ему удается выжить. Семья Корлеоне понимает, что все очень серьезно. Тем временем оказывается, что среди их клана есть предатели. Одного из них быстро вычисляют, но это еще не все. Среднего сына дона Корлеоне, Фредди, отсылают в Неваду, так как он оказался неспособным к серьезным решениям и военным действия.
У дона остается верный советник Том Хейген (он не сицилиец, поэтому не может занимать эту роль на самом деле, но дон Вито слишком доверяет ему), сыновья Санни и Майкл, а также два ближайших помощника – Тессио и Клеменца.
После длительного затишья, когда кажется, что война сходит на нет, семья Татталья убивает Санни. Майкл несколько лет был вынужден скрываться на Сицилии после убийства Турка Соллоццо и офицера полиции, но и там его находят враги.
Майкл возвращается в Нью-Йорк как единственный сын дона, способный вести дела. Он завершает войну с пятью семьями и постепенно переносит бизнес Корлеоне на западное побережье США. Выясняется, что один из ближайших помощников дона Вито, а также муж Конни – предатели, именно из-за них убили Санни. Они получают по заслугам.
В финальной части фильма дон Вито умирает от сердечного приступа, и Майклу предстоит принять последнее решение. Он становится новым доном и получает признание клана. С мечтой и тихой и мирной жизни вдали от криминала покончено, и теперь Майкл навсегда связан с мафией.
В следующем фильме подробно рассказывается о том, как Вито Корлеоне стал доном. Также в них продолжается история Майкла, который пытается вырастить детей и сохранить семью, но при этом продолжает оставаться главой мафиозного клана.
«Бегущий в Лабиринте» — Награды и Кассовые Сборы Всей Франшизы за Все Время
Фильм «Бегущий в лабиринте» при бюджете в 34 миллиона долларов собрал в прокате более 348 миллионов долларов. Это стало настоящим успехом, предопределив судьбу продолжений.
Кассовые аналитики заранее прогнозировали высокие сборы, отметив очень грамотную рекламную кампанию, многочисленные упоминания в СМИ и общий подход создателей к прокату.
На сиквел студия выделила больший бюджет в 61 миллиона долларов. Сборы в этот раз оказались немного скромнее и составили 312 миллионов долларов. Однако картина все равно являлась примером коммерчески успешного проекта, который обязательно пополнится продолжением.
В 2018 году выходит третья часть франшизы, бюджет которой составил 62 миллиона долларов. Мировые сборы в этот раз достигли отметки в 288 миллиона долларов.
Несмотря на более скромные результаты по сравнению с оригинальной картиной, фильм все равно без проблем окупил свое производство и принес создателям неплохие прибыли.
Кинолента «Бегущий в лабиринте» была удостоена множества положительных отзывов от критиков, а также номинировалась на различные награды.
В частности, в 2015 году фильм был номинирован на премию MTV Movie Awards сразу в четырех категориях. И в трех из них удалось одержать победу (лучший прорыв года, лучший герой, лучшая драка).
Также в 2015 году фильм номинировался на премию Teen Choice Awards в пяти категориях. Однако в этот раз победить е удалось.
Фильм переосмысливает оригинальную книгу
Скажу сразу, не стоит ждать от картины постраничного копирования книги. Здесь сюжет переосмыслен и отличается от той истории, которую изучают в школах.
И именно в этом заключается сила новой экранизации. Ее нельзя назвать вторичной. Фильмов по роману за долгие годы скопилось достаточно много, поэтому авторам пришлось пойти по другому пути, чтобы отличаться от других экранизаций.
Так или иначе, без сравнений с книгой обойтись не получится.
В фильме делается большой упор на Мастере и Воланде. И хотя он идет чуть меньше 3 часов, уместить все события романа не получилось. Тем не менее, все важные сюжетные моменты перенесены и адаптированы под современного зрителя. Причем в 2024 году этот сюжет воспринимается особенно остро, поскольку в нём рассуждают на тему двуличия властей и жуткой цензуре, которая сводит писателя с ума.
На фоне других киноадаптаций, включая знаменитый сериал, новинка выглядит больше фанфиком по мотивам. Нет, оригинального сюжета тут придерживаются, но зачастую отходят от известного всем повествования.
Фильм выдержан в мрачных тонах и даже почти не даёт намеков на лучик надежды. Всеобщее порицание, тяжелая ноша автора пьесы «Понтий Пилат» (да, теперь это пьеса) и многие другие негативные факторы так и давят на зрителя на протяжении всего хронометража.
«Мастер и Маргарита» 2024 года — это прямолинейная история с законченным финалом. Но она полна вольностей и отступлений от оригинальной идеи, из-за чего может не понравиться многим фанатам творчества Булгакова. С другой стороны, такое решение как раз и позволяет смотреть картину даже тем, кто знает роман наизусть.
Особенно интересным получился Воланд, которого сыграл Август Диль, известный по многим голливудским фильмам, включая «Бесславных ублюдков». Он смог передать весь эмоциональный спектр таинственного персонажа и создать вокруг него загадку своими жестикуляциями и мимикой.
В целом, персонажу Диля здесь уделена львиная доля повествования. И первоначальное название фильма — «Воланд» — ему бы подошло куда больше.
Не менее любопытной получилась любовная линия Мастера и Маргариты, на которой делают отдельный акцент. За развитием отношений любовников интересно следить и это чуть ли не единственная любовная линия за последние годы, от которой не тошнит. Она поставлена отлично и органично вплетена в сюжет.
Но, опять же, из-за попытки авторов фильма «додумать» оригинальную книгу многие зрители выйдут из зала разочарованными.
Зак Снайдер представил новый трейлер фильма «Мятежная Луна, часть 2: Дарующая шрамы»
Зак Снайдер и стриминг Netflix представили новый трейлер фантастического фильма «Мятежная Луна, часть 2: Дарующая шрамы», который продолжит историю космического противостояния Коры и недавно воскресшего адмирала Аттикуса Нобла.
Поскольку второй фильм не за горами, Зак Снайдер говорит о возможности расширения своей вселенной, которую он считает подобной «Звездным войнам», за счет новых частей в будущем. За несколько месяцев своего существования на рынке «Мятежная луна» уже обзавелась комиксами, игрушками и даже видеоигрой.
Действие «Мятежной луны» разворачивается в мирной колонии на краю галактики
Ее жителям угрожают армии тиранического регента Балисариуса. Поселенцы отправляют молодую женщину с таинственным прошлым на поиски воинов с соседних планет, чтобы помочь им противостоять тирану. Во второй части дилогии Кора и выжившие воины, вновь готовятся пожертвовать всем, сражаясь бок о бок с храбрыми жителями Вельда, чтобы защитить вновь обретенную родину для тех, кто потерял свою собственную.
Накануне битвы воины должны встретиться лицом к лицу с правдой о своем прошлом, и каждый из них расскажет, почему они сражаются. По мере того, как вся мощь Королевства обрушивается на восставших, появляются новые герои и слагаются легенды. Трейлер «Мятежная Луна, часть 2: Дарующая шрамы» здесь https://www.kinonews.ru/movie_355141/rebel-moon-the-scargiver.
Андрей Воронцов
18.03.2024 21:54
Рейтинги фильмов по теме:
Лучшие боевики. ТОП 100
Лучшие фантастические фильмы. ТОП 100
Всего комментариев: 7
Оставлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.Зарегистрируйтесь или введите свой ник и пароль.
Свежие новости:
Евреи Голливуда осудили режиссера «Зоны интересов»
Джордж Миллер объяснил замену Шарлиз Терон в «Фуриосе»
Объявлена дата премьеры сериала «Звездные войны: Аколит»
«Винни-Пух: Кровь и мед» станет основой новой киновселенной
9 Интересных Фактов о Фильме «365 Дней» — Жизнь Героев за Кадром
В основе сюжета всех фильмов серии лежит книжная трилогия польской писательницы Бланки Липиньской.
Создатели постарались перенести на экран все события книг, однако также внесли и некоторые изменения в общее повествование.
Еще несколько интересных фактов о серии фильмов про один год с похитителем:
- Главную роль в фильме сыграла актриса Анна Секлюцкая, которая позже признавалась в наличии определенных трудностей при воплощении своего персонажа. Особенно трудно ей давались откровенные сцены, поскольку ранее ничего подобного делать не приходилось.
- Мужская главная роль досталась итальянскому актеру Микеле Морроне, которого можно было также увидеть в сериале «Медичи: Повелители Флоренции».
Так как на съемки фильма был выделен относительно небольшой бюджет, в картине практически не использовались спецэффекты
Тем не менее, создателям удалось получить действительно яркое и запоминающееся с технической точки зрения кино, даже трейлеры которого набирали на различных площадках сотни миллионов просмотров.
Картина «365 дней» стала на некоторое время самой просматриваемой на стриминговой площадке Нетфликс.
Колоссальная популярность и всеобщее внимание к фильму практически не повлияли на итоговые оценки, которые оказались очень невысоки. Проект подвергся серьезнейшей критике за романтизацию похищения, изнасилований и идей стокгольмского синдрома.
- Польский фильм действительно во многом похож на популярную картину «50 оттенков серого». Однако в отличие от него, «365 дней» включал в себя гораздо большее количество откровенных сексуальных сцен.
- Главную песню картины и еще несколько композиций из официального саундтрека исполнил сам актер Мишель Морроне, продемонстрировав прекрасные вокальные данные и завоевав тем самым еще больше поклонников.
- Несмотря на то, что основные действия фильма происходят на Сицилии, только часть сцен было отснято именно там. Большую часть работы выполнили в Польше. Польские города отличаются весьма характерной архитектурой, позволяющей добиться прекрасного визуального эффекта.
Съемочная площадка картины «365 дней» отличалась многонациональностью и языковым разнообразием. Даже главная актриса Анна-Мария неплохо говорит на четырех европейских языках, включая родной польский.
По заявлениям актеров, реального секса во время съемок не происходило. Натуральность и достоверность всего происходящего на экране в рамках откровенных сцен – заслуга режиссеров, операторов и самих актеров на съемочной площадке.
Фильмы «Шаг Вперед» — Про Что Кинофраншиза, Сюжет Частей
Этот фильм рассказывает о том, как важно вовремя понять, что на самом деле важно, к чему нужно стремиться и когда жертвовать личным комфортом. Это история об уступках, доверии и ценностях, преданности интересам
Франшиза учит смотреть на привычные вещи более серьёзно, оценивать своё поведение и будущее, к которому могут привести определённые действия.
Предубеждения, общественное мнение, стереотипы – это то, что мешает личностному развитию, перевоплощению, внутренним изменениям. Дружба и истинная любовь – чувства, которые помогают изменить себя и собственную жизнь к лучшему, доверие и вера близких – это то, что определяет самосознание каждого человека.
История Создания Фильмов «Шаг Вперед» — Как Проходили Съемки Фильмов?
Американская мелодрама 2006 года стала дебютом режиссёрской карьеры Энн Флетчер. До этого момента она была известна только в роли актрисы, одним из самых удачных проектов, в котором женщина приняла участие, был фильм «Предложение» (романтика, романтическая комедия).
Первоначально кинофраншиза была названа «Музыкальная школа», но во время съёмок родилась новая идея – благодаря специфике сюжета и главной мысли истории. В некоторых странах мира фильм всё-таки носил другое название – «Сексуальный танец» или «Грязные танцы».
Съёмки фильма начались в 2005 году, на территории города Балтимор. Несмотря на хорошие кассовые сборы,кК большинство критиков охарактеризовали франшизу банальной и не высказали одобрения проекту.
Возможно, что такой отклик у аудитории история получила незаслуженно, ведь непосредственный целевой зритель – это преимущественно подростки и молодые люди, не каждый из которых готов написать и выложить в открытый доступ оправданную рецензию.
Фильм по праву считается культовым, получив на практике ещё несколько частей в качестве продолжение. Несмотря на то, что актёры оригинальной картины не приняли участие в последующих съёмках, проекты получились весьма успешными.
Примечательно, что связь между частями всё же есть, что выражается в некоторых переходящих героев второго плана, связи с одной и той же школой искусств и известных знакомствах по сюжету с заслуженными звёздами сцены.
Видеоигра «Resident Evil» — Лучшие Игры по Мотивам Фильма для ПК и Консолей
Первая часть серии игр была выпущена в 1996 году в Японии под названием “Biohazard”. Этот проект обрел огромную популярность, внеся колоссальный вклад в развитие игрового жанра «survival horror». Выпущенная практически на всех известных платформах, игра завоевала массу поклонников.
Продажи всей серии игр на середину 2020 года превосходят 103 миллиона копий. Фанаты с удовольствием выживают в борьбе с кровожадными зомби, решая тысячи сложнейших головоломок.
События в фильме частично повторяют сюжет игры: та же Амбрелла, узнаваемый логотип – зонт, зловещие обитатели Раккун-сити, опасный Тиран, ловко расправляющиеся с нечистью герои. Мало игр могут похвалиться такой шикарной задумкой – выживание в городе, полном хаоса и мутантов, совмещенное с напрягающими мозг головоломками, ведь тут придётся и побегать, и подумать.
Resident Evil 2 и Resident Evil 3: Nemesis, по которым был снят Апокалипсис, появились в Японии как Biohazard 2 и Biohazard 3: Last Escape соответственно. Вторая игра была выпущена в 1998 году для приставки PlayStation, в дальнейшем портирована и на другие устройства.
Аналогично первой части, по сюжету игрок ввязывается в сражения с нежитью, решает загадки и пытается выжить. Ограниченное количество сохранений в игре вызвало немало возмущений у игроков, однако и эта часть завоевала мировую любовь.
Resident Evil 3: Nemesis знакомит игроков с Немезидой и раскрывает некоторые подробности о Т-вирусе. Также появятся новые монстры, повороты и встречи, способные напугать до трясущихся рук и боязни темных помещений.
Вся игра проходит за Джил Валентайн, впрочем, в одном эпизоде игрок управляет Карлосом. Игра не получила такого коммерческого успеха, как Resident Evil 2, тем не менее, заслужила высоких похвал и одобрений.
Трилогия «Крестный Отец» — Семейная Драма или Романтизация Зла?
С тем, что «Крестный отец» – эпический и очень известный фильм, поспорить нельзя. Те, кто не читал книгу, скорее всего, смотрел экранизацию, а если человек не знаком ни с тем, ни с другим, то он наверняка хотя бы слышал название и имя Дона Корлеоне. Но вот только моральная сторона такой известности «Крестного отца» остается под вопросом.
Если смотреть прямо, то и роман, и все три экранизации – это гангстерская драма. Она не может обходиться без кровопролития, жестокости, сцен насилия. И Марио Пьюзо открыто говорит о том, в каком именно мире живут его герои, а режиссеры экранизации не пытаются их как-то обелить и выставить в более привлекательном свете. Семья Корлеоне – не очень хорошие люди, которые привыкли решать все вопросы силой.
Как бы мы не пытались романтизировать и облагородить мафию, она все еще остается таковой – ее члены не подчиняются никаким законам, кроме собственных.
К тому же, в «Крестном отце» присутствуют жестокие сцены, не направленные против антагонистов, а просто свидетельствующие о методах, используемых героями для отстаивания своей позиции: например, обезглавливание коня, избиение женщины (Карло Рицци бил Конни). И если насилие против врага еще можно как-то понять, то такие моменты просто и ясно говорят о том, что описанный Марио Пьюзо мир – жестокий и неправильный.
Поэтому, если говорить об общественной реакции на серию фильмов «Крестный отец», то необходимо отметить, что ряд зрителей считают гангстерскую драму романтизацией криминала.
И если на экране эти убийства и насилие выглядят зрелищно, то оказаться в похожих событиях в жизни никто бы не хотел. А они вполне реальны, ведь итальянская мафия существует и по сей день. Не стоит воспринимать ее как привлекательную организацию, защищающую своих родных от несправедливых законов: любой криминал только вредит обществу и разлагает его.
Книги «Бегущий в Лабиринте» — Съемки Фильмов по Мотивам Романа Джеймса Дэшнера
Франшиза основана на книгах писателя Джеймса Дэшнера. Первый фильм построен по мотивам истории, рассказанной писателем в романе «Бегущий в лабиринте» .
Роман в жанре молодежной антиутопии издавался в 2009 году. успех книги привел к появлению двух продолжений с названиями «Испытание огнем» и «Лекарство от смерти».
В 2012 году Джеймс Дэшнер дополнительно выпустил за приквел истории «Ордер на убийство».
Идея о создании подобной истории пришла писателю еще в 2005 году. С самого начала Дэшнер намеревался создать мрачный мир будущего, в котором группу подростков вынуждена проходить запутанный лабиринт, наполненный опасностями.
Лишь в 2009 году книготорговая компания Barnes & Noble начала выпуск книг, утвердив роман на «полку новых писателей конца 2009 — начала 2010-х годов». Практически сразу после выхода, книга получила признание широкого круга читателей и критиков.
Люди отмечали новизну истории, свежесть идей и общую атмосферу происходящего. Очень сложно было отложить книгу в сторону, поскольку всем стало интересно, что будет происходить с героями дальше.
Всевозможные издания с уверенностью говорили о том, что «Бегущий по Лабиринту» – это крайне интересное приключение для читателей в возрасте старше 13 лет. Книга заставляет действительно сопереживать главным героям и с интересом наблюдать за их приключениями.
Однако не обошлось и без критики. Многие замечали, что начало истории несколько затянуто. Но это можно объяснить раскрытием нового мира и привыканием главного героя к этому миру.
В дальнейшем роман только набирает обороты, постепенно превращаясь в непрерывное приключение с плотно следующими друг за другом событиями.
Также не всем понравился специфический сленг, на котором разговаривают герои. Однако это также вполне вписывается в концепцию созданного писателем мира, так что читатели быстро привыкают.
Некоторые издания указывали на то, что излишняя жесткость не позволила как следует привязаться к главным героям. А значит, и полноценного глубокого сопереживания не возникает.
Тем не менее, книга получилась убедительной, атмосферной и неглупой. После прочтения многим хотелось переосмыслить свою жизнь и по-новому взглянуть на окружающий мир.
Атмосфера передана отлично, ей проникаешься с первых минут
Отдельное уважение хочу выразить постановщикам. Они смогли сделать что-то невероятное, ты погружаешься в безумие писателя с первых минут и сопереживаешь всем героям до конца. Ты буквально можешь прочувствовать боль и ощутить всю «мракобесию» свиты Воланда.
Это красивое кино, где уделено большое внимание деталям. Даже открывающей сценой проникаешься сразу
А финал с Юлией Снигирь в роли Маргариты способен пробрать до мурашек.
Актеры натурально вжились в свои роли и отлично передали переживания героев. Здесь много эффектных и впечатляющих сцен, хоть и в вольной интерпретации. Некоторые из них создают настоящий драйв. Местная вселенная продумана до самых мельчайших мелочей. Видно, что создали скрупулезно работали над картиной.
Конечно же, тема религии тут тоже постоянно поднимается. Но при этом никто её не навязывает, за что отдельный респект. Но не стоит ждать философских рассуждений, как в оригинале. Это, в первую очередь, развлекательное кино. И со своей задачей оно хорошо справляется, одновременно поднимая темы любви, смерти и жизни.
История Создания Фильмов «Пятьдесят Оттенков Серого» — Как Проходили Съемки Фильмов?
Режиссёр фильма изначально дала установку, что проект не будет ничем отличаться от большинства других проектов. Актёры были сосредоточены на исполнении своих ролей, проникновением в образы персонажей, их характер, что обеспечило в конечном итоге максимальную правдоподобность.
Никто из них не задумывался об ожиданиях, нетерпении фанатов – вся актёрская группа сконцентрировалась исключительно на поставленных задачах.
Режиссёр постоянно заряжала присутствующих на площадке энергией, поэтому большое количество дублей делать не приходилось. Безупречно был поставлен свет, правильно выбраны ракурсы, что впоследствии однозначно повлияло на оценку критиков. Пастельные сцены давались актёрам наиболее тяжело.
Пасмурная атмосфера фильма задавалась погодными условиями. Город Ванкувер, где преимущественно был снят роман, известен своей уникальной зимней серостью. Именно по этой причине съёмки фильма были перенесены на начало зимы. Создатели проекта потратили огромное количество времени, чтобы подобрать, а после детально ознакомиться с местностью, подходящей для проведения съёмок.
В список пригодных, удовлетворяющих заявленным требованиям, мест вошло более 50 локаций. Местные жители городов с готовностью, большим желанием освобождали проезжую часть к необходимым местам.
Благодаря такому отношению, съёмочная группа беспрепятственно смогла уложиться в отведённое по плану время. Примечательно, что создатели фильма не афишировали название проекта, однако горожане сами прекрасно догадывались, что они снимают.
Часть мест, где происходила съёмка, были весьма похожи на местность, описанную на страницах романа. К примеру, Государственный вашингтонский университет или отель Hitman.