Инсталляция Старка
В этом году, как обычно, каждый мог выбрать зрелище себе по вкусу. Чьё-то сердце дрогнуло от маленькой сенсации: суперзвезда Филипп Старк снова в Милане — он представил инсталляцию для Dior в палаццо Читтерио. Это первая работа мэтра для прославленного французского Дома.
В основе фантастически срежиссированной сцены с запрограмированным светом и специально сочинённой музыкой (авторы Soundwalk Collective) — старый стул Dior Louis XVI Medallion. В 1947 году декоратор Виктор Гранпьер выбрал этот стул для показа на авеню Монтень, и с тех пор он стал фирменной мебелью Дома Dior.
Изначально стул был с деревянным каркасом и тканевой обивкой. Старк решил вылить его из алюминия, воспользовавшись навыками ломбардского мастера из города Брешиа. Однако в инсталляции не только алюминиевые стулья: некоторые отделаны бледно-розовой медью, чёрным хромом или золотом.
Вирджил Абло — король уличной моды
Пожалуй, мы осмелимся заявить, что до появления бренда Off-White уличная мода с характерным для нее свободным, небрежным и раскрепощенным стилем была не особо популярна в кругах людей, не интересующихся хип-хопом. Вирджилу же удалось найти (а может быть, даже создать) уникальное место в этой нише, сделать это своим основным детищем и показать всем, что значит культура streetwear для каждого из нас.
Сейчас Off-White — это нечто большее, чем яркие худи и толстовки с графичными принтами, это громкий стейтмент всему миру. Он не боялся реагировать на происходящее в обществе, не боялся заявлять свою политическую позицию и всегда старался настроить контакт между модой и обществом. «Я создаю диалоги», — любил говорить Абло.
Например, когда в 2017 году Дональд Трамп был избран 45-м президентом США, Вирджил создал линию одежды, отражающую преимущества иммиграции, мультикультурализма и глобализма. Позже в сотрудничестве с Planned Parenthood он выпустил футболки в поддержку Женского марша в Вашингтоне.
Площадка Alcova
Энергия пульсировала и на групповой площадке Alcova, на которой собрались экспериментальные дизайнеры со всего мира. Там было 70 экспонентов разных специализаций: например, дизайнер продуктов питания Лайла Гохар, итальянская керамистка Элиза Уберти, монреальский световой бренд Lambert & Fils, Objects of Common Interest, копенгагенская студия Tableau и прославленный голландский дуэт Studio Makkink & Bey.
В этом году в Милан приехало необычно много американцев. Например, в Alcovа принимала участие чикагская дизайнерская студия Refractory, созданная на базе литейного завода West Supply. Молодой бренд представил мебель, в которой использовался металл в окружении «палеонтологических» (со скелетами динозавров) фотографий американки Сары Уилсон.
Тема лесов
Событие высокого интеллектуального градуса инициировала Prada Frames (линия очков) совместно c дуэтом Formafantasma. Последние — итальянцы Симоне Фаррезин и Андреа Тримарки, которые создают вещи, по-голландски концептуальные и по‑итальянски шикарные. В Национальной библиотеке Брера они устроили конференцию «В лесу», на которой выступали учёные, экономисты, архитекторы, дизайнеры, активисты и антропологи. Конференция была необычного формата. Во‑первых, назначить дизайнеров организаторами паблик-токов — революционно. Во‑вторых, каждый доклад был с изюминкой. Историк лесов Дэн Хандель рассказал о киберлесах и NFT-брёвнах, а также о лесах в Античности, Среденевековье и Ренессансе, напомнил об экологической безответственности XVI века (когда Венеция строила до 3000 кораблей, на каждый из которых тратили до 3000 зрелых дубов).
Индийский писатель Амитав Гош, автор романа «Калькуттская хромосома» поделился своими тревогами и догадками о состоянии современного мира. Паола Антонелли, глава отдела дизайна и архитектуры нью-йоркского Музея современного искусства (MoMA), вспоминала, как дизайнеры начали «кастомизировать» дерево ещё тридцать лет назад. Все выступления выложены на сайте Prada Frames.
Изображение: Formafantasma / Prada Frames
Вообще, тема леса прошла красной нитью в Милане. Архитектор Стефано Боери (Stefano Boeri Interiors) и бренд Timberland представили инсталляцию «Плавающий лес». В старинном водохранилище района Дарсена был сооружён плот, на котором высадили 600 растений 30 видов, отобранных с учётом экологических преимуществ для города.
Публика шла на плот не просто смотреть деревья, но и попользоваться VR и AR. Две программы были посвящены ботинкам, а вот третья вышла за рамки интересов обувного бренда и объяснила при помощи AR положительное влияние природы на городскую ткань Милана.
«Плавающий лес» — затея временная, но все деревья уже пожертвованы местной некоммерческой организации, а материалы плота будут повторно использованы после демонтажа.
Фото: Miguel Medina / Getty Images
Не имея образования в сфере дизайна он создал один из самых популярных модных брендов
После закрытия Pyrex Vision Абло в 2013 году основал бренд уличной одежды Off-White, который очень быстро оброс фанатами и завоевал популярность на модной арене. Набравшись опыта в Pyrex Vision, дизайнер всего за несколько лет добился того, чтобы Off-White встал в один ряд вместе с люксовыми гигантами Balenciaga и Gucci и имел около 49 бутиков по всему миру.
И это все при условии, что по образованию Вирджил Абло был архитектором: он получил степень бакалавра в области гражданского строительства в Университете Висконсина в Мэдисоне и степень магистра архитектуры в Технологическом институте Иллинойса.
Но отсутствие образования в сфере дизайна нисколько не смущало Абло, а наоборот, двигало вперед. Спустя всего два года после запуска, Off-White стали демонстрировать подиумные коллекции на Неделе моды, а также в крупных дизайнерских институтах по всему миру, например, в Гарвардской и Колумбийской высших школах дизайна.
Факты о Вирджил Абло
Вирджил Абло родился 30 сентября 1980 года в городе Рокфорд американского штата Иллинойс, в небогатой семье выходцев из Западной Африки. Он имеет образование в области строительства и архитектуры Иллинойского Института технологий.
Его мама самостоятельно изготавливала одежду, делая эскизы. Еще в детстве Вирджил испытывал тягу к карьере модельера, который начал реализовывать будучи уже студентом и ведя веб-сайт о моде и дизайне.
После получения образования в возрасте 19-ти лет, Вирджил Абло поступил в дизайнерскую школу и подружился там с Канье Уэстом, который спустя год назначил его креативным директором своего проекта “Donda”. Формально Вирджил является самоучкой в области моды и дизайна, научившись делать эскизы одежды еще в юности, под руководством своей мамы.
Ким Кардашьян, Канье Уэст и Вирджил Абло
В 2012 году Вирджил основал свой собственный бренд “Off-White”, которая быстро набрал популярность за счет прогрессивных цветов в дизайне.
В своих работах модельер вдохновлялся работами Караваджо и стилем модерна в искусстве и архитектуре начала 20-го века. В рамках Дома моды “Off-White” Абло специализировался в основном на обуви класса люкс, дизайне ковров и предметов интерьера.
Стиль дизайнера, это синтез консервативной одежды и уличного стиля, — наиболее сложной идеи с точки зрения реализации в мире Высокой моды.
Признание его таланта и Louis Vuitton
Весной 2018 года, Вирджил Абло становится первым чернокожим дизайнером французского модного Дома “Louis Vuitton” и уже осенью представляет публике свою новую коллекцию.
В феврале 2019 года состоялся настоящий триумф модельера на “взлетно-посадочных полосах” Парижской Недели моды. Супермодели Белла и Джиджи Хадид, Карли Клосс и другие, появились в оригинальной коллекции Абло, которая сочетала в себе яркую палитру цветов итальянского ренессанса и современный уличный стиль.
Февраль 2019 года. Парижская Неделя моды. Вирджил Абло, Джиджи и Белла Хадид, Карли Клосс
Абло являлся уникальным дизайнером. Он создавал не только одежду, но и стильную мебель, интерьеры и даже буквы. В 2019 году Вирджил вошел в Совет модельеров Америки.
Также Вирджил Абло известен как современный креативный художник. Его другом в этой области является японский живописец Такаси Мураками, с которым он неоднократно выставлялся в различных арт-галереях мира.
Принцип творчества Вирджил Абло, это изменение оригинала всего лишь на несколько процентов. Такой стиль креативности сам модельер называл “иронической отстраненностью”.
Женой Вирджила является его школьная подруга Шеннон Сандберг, на которой он женился в 2009 году. Пара имеет двоих детей.
В 2020 году, Абло основал благотворительный стипендиальный фонд “Постмодерн”, для помощи афроамериканским студентам с активом в 1 миллион долларов.
Именно Вирджил Абло разработал дизайн свадебного платья, в котором за Джастина Бибера в сентябре 2019 года, в отеле «Montage Palmetto Bluff» в Южной Каролине.
Свадебное платье Хейли Болдуин от “Louis Vuitton”, разработанное Абло
В 2021 году модельер совместно с дизайнером “Mercedes Benz” Гордоном Вагенером начал работу по кардинальному изменению салона немецких автомобилей.
Модель Кара Делевинь и Абло
Источник фото: Getty Images, Jean Mark Haedrich/SIPA/REX
Читайте нас в Телеграм
Он не боялся экспериментировать
После многочисленных стажировок первым самостоятельным проектом Вирджила Абло в мире моды стал запуск Pyrex Vision в 2012 году. Это был бренд, основной концепцией которого было производство привычной молодежной одежды, с включением новых элементов и принтов дизайнера.
Абло выкупал старые фланелевые рубашки у американского бренда Ralph Lauren, добавлял к ним уникальный дизайн и продавал их под собственной торговой маркой. Этот проект заимел огромный успех у молодой аудитории, однако спустя год дизайнер решил закрыть его со словами, что это был всего лишь художественный эксперимент, подаривший ему потрясающий опыт.
Сказочная мебель Андреса Райзингера
Всегда интересны точки, в которых материальный объект соприкасается с цифрой. Самым очевидным примером оказался проект художника из Барселоны Андреса Райзингера, которого в этом году показывала галеристка Нина Яшар на своей площадке Nilufar Depot.
Райзингер известен реалистичными изображениями стульев и кушеток, покрытых лепестками. Он уже продал эти проекты как NFT, но для Миланской недели дизайна воплотил в жизнь свою сказочную мебель.
Изображение: Andrés Reisinger / Nilufar Gallery
Изображение: Andrés Reisinger / Nilufar Gallery
Изображение: Andrés Reisinger / Nilufar Gallery
Оптимизм, интерес к ремесленным техникам, обилие цвета — все эти жизнеутверждающие усилия маркируют выход из пандемии, стремление очнуться, раздышаться и вновь запустить маховик индустрии. Но на смену чуме пришли новые беды, и отгородиться от этой тревоги невозможно даже при коллективном желании жить и процветать.
Впечатлением о выставке со мной поделился Павел Воловов, выпускник института Марангони, автор эффектных интерьеров в Москве, Петербурге, Берлине: «Мне понравились проекты с привкусом декаданса, которые по настроению ближе к реальности, в которой мы все оказались. У Dimore Studio, как обычно, эффектная инсталляция — интерьерные объекты в сценографии, дополненной засохшими цветами, дымом, лепестками роз на полу и музыкой, знаменитым „Адажио“ Томазо Альбинони. Конечно, мы все чувствуем горечь времени, и это очень точная эмоция.
Таким же „проектом с настроением“ мне показалось выступление британца Ли Брума — „Божественное вдохновение“. Он традиционно занимается светом, но в этом году представил масштабный проект-спектакль, занявший целое здание на Виа Палермо. Необычные световые скульптуры, в основе которых — воспоминания Брума о бруталистской архитектуре середины ХХ века».
Фото: Lee Broom
Фото: Lee Broom
Фото: Lee Broom
Мебель Тома Диксона
Том Диксон, британский идеал по части марьяжа дизайна и бизнеса, с душой отпраздновал 20-летие своей компании — выставкой Twenty в палаццо Сербеллони.
Он показал 20 вещей, причём некоторые произведения были изменены и обновлены. Например, стул S, изначально сделанный из переработанных резиновых шин, а затем — из восстановленной кожи и текстиля, в Милане получил блестящую латексную кожу. С ней Диксону помогал кутюрье Нанге Магро.
На выставке была представлена модернизированная версия стула Dixon’s Bird, изготовленного из водорослей, а также башни, сделанные из мицелия и «покрытые» новыми ароматами Dixon Root и Underground.
Вирджил Абло поднял Louis Vuitton на новый уровень
Проведя свой дебютный показ для Louis Vuitton, состоявшийся в садах Palais Royale, Вирджил перевел восприятие эксклюзивности французского люксового бренда на другой уровень. Он переосмыслил наследие бренда и взял курс на общественность, назвав шоу We Are the World (отсылка к благотворительному синглу 1985 года, написанному Майклом Джексоном и Лайонелом Ричи) и призывая общество к глобализму и инклюзивности.
К сожалению, в одной статье невозможно уместить все, что Вирджил Абло сделал для модного мира и для каждого из нас в частности. Его влияние и вклад в индустрию навсегда изменили восприятие уличной моды в широких кругах. Теперь его имя будет жить в его коллекциях и в наших сердцах.
Автор. Дарья Юсан. Фото. Instagram. Пресс-офис марки.