Fashion at its most spectacular
One of the most remarkable things about Dior during the Galliano period was the lavish extravagance of his fashion shows, which took on a new narrative every season at the creative whim of the designer.
Just as important as the clothes — some of which were more akin to majestic sculptures — was the mise-en-scène, brought to life by theatrical sets designed by Michael Howells, extreme makeup by Pat McGrath, music by Jeremy Healy, hair by Orlando Pita and hats by Stephen Jones. They could sometimes include a steam train driven up from southern France as the ‘Diorient Express’, or a carousel of Gulliver’s Travels-sized furniture for ‘Madame Butterfly’. The clothes were secondary to the overall fantasy of the shows, or as the V&A’s curator of modern textiles and fashion Oriole Cullen puts it in the introduction to John Galliano for Dior: “Unbridled imagination and endless creativity, combined with the unrivalled technical skills of the Dior Haute Couture ateliers, created fantastical garments and fashion shows on a scale that consistently surpassed anything previously seen in the world of high fashion.”
Париж покорен
Джон стал звездой в Британии, одним из законодателей лондонской моды, но особых денег коллекции не приносили, и Гальяно принял решение уехать в Париж без гроша в кармане. Он на время приютился у бывшего сокурсника и начал подрабатывать у того на фабрике.
Джон искал деньги. Но инвестиционных предложений не поступало, спонсоры не торопились вкладываться в начинающего кутюрье. Ему повезло в марте 1994 года. Джон Гальяно повстречал редактора американского Vogue Анну Винтур, которая согласилась выступить в поддержку молодого дарования и профинансировала его дебютную парижскую коллекцию, которой дали название «Падшие ангелы». Коллекция была выполнена в угольно-черном, ее демонстрировали супермодели, в числе которых оказались Линда Евангелиста, Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл. Гальяно заявил о себе как о короле эпатажа, облив девушек водой перед их выходом на подиум.
Стиль и триумф Гальяно
Его мода сразу же была вызывающей, максималистской, богатой на идеи и эмоции. Он требовал арены, славы, сцены – всего, что вдохновляет и заставляет людей мечтать. Он всегда умел воодушевлять своих клиенток и внушать им мысль, что они – особенные, невероятные люди. Такие же невероятные, как сам дизайнер и его потрясающий, театральный стиль.
Джону показалось, что такую моду нужно делать только в Париже – Лондон слишком скромный и сдержанный. Он переезжает в столицу Франции в 1992 году, выпускает вещи под личным брендом – яркие, ассиметричные, самого изысканного, почти революционного кроя. Но в Европе царит кризис и спрос так себе. Гальяно почти бедствует.
И все равно он баловень судьбы: он умеет нравиться людям, его любят, ценят и поддерживают. А если вас поддерживает сама Анна Винтур, то вы много добьетесь. Она находит хорошего спонсора для Джона, уговаривает парижскую богачку Шлюмберже предоставить свой дворец для показа и весь светский Париж собирается на премьеру коллекции Гальяно осень-зима 1994-1995. В ней были деконструированы японские кимоно, вещи, сшитые из дорогих материалов и отделанные не менее дорогой вышивкой, блистали сложным сочетанием ярких цветов.
После триумфального показа Джона приглашают в дом Givenchy, откуда его очень скоро переводят в другой почтеннейший дом – Dior. Так началась история сотрудничества и славы, закончившаяся трагедией.
2006: Волшебный мир Диснея
Для этого показа Гальяно выстроил целый волшебный сад и плотно поработал с эстетикой мировых сказок. В дефиле приняли участие Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Ева Герцигова, и Лили Коул – в каждой из них легко узнать принцессу Диснея благодаря фантазийным платьям. Ревнивые королевы, добрые феи и очаровательные Золушки блистали в струящихся нарядах из органзы с вышивкой и аппликацией из драгоценных камней, в коронах и длинных «голливудских» перчатках, а также с накладными «карикатурными» бедрами. Настоящим ноу-хау Гальяно в этом показе стала колористика омбре, которой, правда остается ждать еще десятилетие, чтобы стать глобальным трендом.
https://youtube.com/watch?v=UhUwg2vs78c
Гальяно — ведущий британский дизайнер
В 25 лет стал главным законодателем мод в Великобритании. В 1984 году Гальяно зарегистрировал собственный бренд «John Galliano»
. Ему начали оказывать поддержку различные меценаты. Благодаря деньгам, инвестированным Джоан Бурштейн, Гальяно
, объединившись с дизайнером шляп Стивеном Джонсом, показал свою новую коллекцию «Афганистан отвергает западные идеалы» на Неделе моды в Лондоне. Его творения были весьма неоднозначны, но самая эпатажная неделя моды в мире по достоинству оценила работу модельера.
И эпатаж сыграл свою роль. Джона Гальяно
заметила издатель Аманда Харлек, которая сделала его своим личным стилистом. Робота шла хорошо, и спустя год он представил миру свои новые коллекции «Абсурдные игры», «Падшие ангелы» и «Забытая невинность». Они принесли Гальяно
нового спонсора — Педера Бертельсена, датского бизнесмена.
Вдохновителем следующей коллекции для Джона Гальяно
стала героиня пьесы Теннеси Уильямса «Трамвай «Желание». В её честь он и назвал коллекцию — «Бланш Дюбуа». Отличительной её чертой стало использование элементов из работ японских модельеров-деконструктивистов, таких как Рей Кавакубо и Йоши Ямамото. Эти работы стали первыми, которые он представил в Париже на неделе моды.
В мире лондонской моды 90-е были периодом упадка, поэтому отправился в Париж. На первых порах он переживал нелёгкие времена: негде было жить, и не на что было создавать наряды. Но, сама судьба благоволила молодому Гальяно
, и случай свел его с Анной Винтур, редактором американской версии «Vogue». Она была известна своим покровительством молодым дизайнерам. Винтур приняла активное участие в судьбе Гальяно
. Она познакомила его с португальской аристократкой Сао Шлюмберже, которая любезно согласилась предоставить свой особняк в центре Парижа для модного показа. Модели, в числе которых были Кейт Мосс, Линда Евангелиста и Наоми Кэмпбелл, также работали бесплатно. Это было началом новой эпохи в жизни Джона Гальяно
. Он представил миру 17 нарядов из черного крепа на атласной подкладке. И их дизайн, экстравагантный и шикарный, потряс мир. А на создание этого прорыва ушло всего 15 дней. Но особенно потрясло зрителей театральное представление, устроенное модельером. С этих пор именно они стали визитной карточкой Джона Гальяно
.
2007: Жанна Д’Арк
Для следующей кутюрной коллекции Гальяно использовал схожие декорации, но населил их гораздо более брутальными персонажами в стиле рыцарских турниров и средневековой эстетики. Декоративные доспехи, венцы из кольчуги и костюмы, больше похожие на боевой камзол в сочетании с невесомыми юбками из тафты были призваны подчеркнуть силу женственности, а латексные плащи с «полицейскими» высокими фуражками отвечали за сексуальную составляющую коллекции. Все это сменялось футуристичной дерзостью андрогинных образов, а затем на подиуме снова появлялись драматичные платья femmefatale– такая эклектика от Гальяно.
The Masquerade Ball Collection (Autumn/Winter 2000)
Galliano’s Masquerade Ball collection was a celebration of opulence, drama, and mystery. Drawing inspiration from the Venetian Carnival, the collection featured extravagant gowns, masks, and theatrical headpieces. The pièce de résistance was a breathtaking gown with an intricately beaded bodice and a voluminous skirt adorned with gold embroidery, fit for a queen of the masquerade.
John Galliano’s tenure at Dior produced an array of groundbreaking, daring, and unforgettable collections that will forever be etched in the annals of fashion history. His innovative designs and impeccable craftsmanship showcased his unique vision and extraordinary talent, solidifying his status as one of the most influential designers of his generation. As we look back at his top 10 creations at Dior, we can’t help but appreciate the genius that is John Galliano and the indelible mark he left on the world of haute couture.
Сегодня
Эксцентричный, страстный, безудержный испанец-модельер исчез с горизонта в 2011 году. Но для поклонников таланта модельера есть отличные новости: парфюмерия от Джона Гальяно скоро появится в России совместно с брэндом «Л»Этуаль». Дизайнер приглашен к сотрудничеству с российской маркой, и он говорит, что был тронут и вдохновлен основателем компании Максимом Климовым, его идеями. Джона пригласили создать обложку для собственного журнала «Л»Этуаль». Гальяно будет трудиться также и над линией косметики брэнда.
Гальяно — гений, эксцентрик, скандалист и неисправимый романтик, человек, воспевающий 18-й век. Его удел на этой земле — возродить женственность и вознести ее на пьедестал. Нужно ли это сегодня кому-нибудь?
Биография
Кто такой Джон Гальяно?
Джон Гальяно — британский модельер. После окончания Central Saint Martins он запустил собственную линию одежды. Известный причудливым, эпатажным дизайном, он возглавлял французские дома высокой моды Givenchy (1995–1996) и Christian Dior (1996–2011). В 2011 году его карьера пошла на спад, когда он был арестован за антисемитские высказывания в парижском баре.
Витрина магазина Джона Гальяно на улице Сент-Оноре в Париже. Фото: Global Look Press
Ранняя жизнь
Гальяно родился в британской заморской территории Гибралтар 28 ноября 1960 года. Его мать-испанка и отец из Гибралтара перевезли семью в Южный Лондон, когда мальчику было шесть лет.
Его мать, преподаватель фламенко, гордилась внешним видом семьи и одевала своего сына в тщательно продуманные наряды, даже когда брала его с собой по самым простым поручениям. Несмотря на то что его дразнили неряшливо одетые одноклассники, мать Гальяно привила ему смелость и творческую восприимчивость.
Джона Гальяно во время показа мод Christian Dior весна-лето 2010 в Париже, 25 января 2010 г. Фото: Global Look Press
Профессиональная карьера и трудности
Гальяно поступил в Центральный колледж искусств и дизайна Сент-Мартинс в 1981 году. Во время учебы в школе он работал костюмером в Британском национальном театре, известной труппе в Лондоне, следя за тем, чтобы актеры труппы выглядели идеально.
Его выпускная коллекция 1984 года, вдохновленная Французской революцией и озаглавленная Les Incroyables, была полностью куплена независимым лондонским модным бутиком Browns. Вскоре Гальяно основал свой собственный лейбл и пользовался поддержкой различных финансовых спонсоров.
Его коллекции были одновременно драматичными и замысловатыми, но всего за несколько лет его тщательно продуманное видение было разрушено отсутствием делового мастерства. Он обанкротился в 1990 году.
Джон Гальяно для Christian Dior, 6 июля 2005 г. Фото: Global Look Press
Диор и Живанши
Гальяно годами испытывал финансовые трудности, продолжая с перерывами работать продюсером, пока не встретил и не заручился поддержкой главного редактора американского журнала Vogue Анны Винтур и креативного директора американского издания Vogue Андре Леона Тэлли.
Коллеги познакомили его с португальским модельером Сао Шлюмберже. Чтобы восстановить свое положение, Шлюмберже одолжила ему свой дом для показа мод, и несколько топ-моделей работали бесплатно. Он создал всю коллекцию из одного рулона ткани.
В итоге Гальяно был назначен главным дизайнером Givenchy в 1995 году, став первым британским дизайнером, возглавившим французский дом высокой моды. Через два года он перешел в Christian Dior.
Гальяно создал некоторые из самых известных коллекций индустрии, в том числе «Бланш Дюбуа» в октябре 2008 года (вдохновленную фильмом 1951 года «Трамвай «Желание»), «Наполеон и Жозефина» в марте 1992 года (вдохновленную историей любви этих знаменитых исторических личностей) и «Принцесса Лукреция» в октябре 1993 года (вдохновленную русской принцессой).
Помимо одежды, которую надевают его модели, Гальяно известен своими собственными драматическими костюмами для финального поклона, завершая свои шоу в фантастических нарядах, вдохновленных такими личностями, как Наполеон Бонапарт и американские астронавты.
Гальяно был назван британским дизайнером года в 1987, 1994 и 1997 годах, а в 2009 году он стал кавалером французского ордена Почетного легиона — награды, ранее присуждавшейся светилам моды Иву Сен-Лорану и Сьюзи Менкес.
Ансамбль высокой моды Джона Гальяно (для Christian Dior), весна-лето 2003, 12 октября 2016 г. Фото: Global Look Press
Личная жизнь
В 2011 году Гальяно попал в заголовки газет из-за скандала. Британский таблоид The Sun опубликовал видео, на котором Гальяно делает антисемитские высказывания в адрес итальянских туристов в парижском баре.
Его противоречивое поведение было горячей темой и обсуждалось далеко за пределами мира моды. После отстранения дизайнера от должности в феврале 2011 года компания Christian Dior объявила в марте 2011 года, что начала процедуру окончательного увольнения Гальяно.
Биография Джона Гальяно
В 1960 году в Гибралтаре родился Хуан Карлос Антонио Гальяно, который станет знаменитостью в мире модной индустрии. Рос мальчик в простой семье. Отец Хуана был водопроводчиком, а мать вела домашнее хозяйство. Ее любимым занятием было наряжаться и обучать танцу фламенко своих детей. Именно мать возродила в будущем ценителе моды интерес к яркости и эпатажному стилю в одежде.
Учебу в школе мальчик начал в Лондоне. Ему было шесть лет, когда родители переехали туда жить. Уже на школьной скамье в нем проявлялся талант дизайнера. На уроках в школе Гальяно рисовал набростки в тетрадях. После получения школьного образования юноша смог поступить в колледж дизайна и искусств св.Мартина. Джон был самым лучшим учеником. Свою учебу Гальяно совмещал со службой в Национальном театре, здесь он впервые увлекся костюмами исторической тематики.
Служба в театре подала ему идею для создания дипломного проекта. В 1985 году будущий модельер представил свою работу на тему Французской революции. Она имела оглушительный успех и была выкуплена владельцем магазина «Browns». Вся коллекция была представлена на витринах магазина.
Когда Гальяно учился последний год в колледже, ему поступило предложение работать в Нью-Йорке иллюстратором моды. Но из-за подготовки дипломного проекта от предложения пришлось отказаться.
Настоящий успех дизайнера начался с того момента, как в магазин пришла американская знаменитость Дайана Росс. Она купила жилетку от Гальяно и это стало для него шагом в мир большой моды.
Джон остался в Лондоне и продолжал работать над коллекциями. Свой дебютный показ он представил на неделе моды в Лондоне. В 1988 году он получил свою первую награду «Лучший дизайнер года».
Каждый сезон Гальяно радовал новыми показами. Но это не дало ему такого финансового благополучия, о котором он мечтал.
В 90-е годы Джон решается покинуть Лондон и уехать в Париж. Будущая знаменитость приехал в Париж совсем без денег, ему даже негде было спать. Он ночевал на полу у своего однокурсника и упорно пытался найти спонсора для создания своих новых коллекций.
Судьбоносная для Гальяно встреча произошла в марте 1994 году. Джон познакомился с редактором Анной Винтур. Она помогла прославиться многим талантливым дизайнерам. Благодаря ей Джон представил первую в Париже коллекцию «Падшие ангелы». В этот период времени на подиумах были только тусклые и серые тона. Гильяно выпустил для коллекции 17 экстравагантных черных платья. Их демонстрировали самые известные модели, такие как Кейт Мосс, Линда Евангелиста.
Показ был необычным: перед выходом на подиум Джон облил моделей холодной водой. С этих пор появилась мода носить мокрые платья.
Театрализованные показы стали отличительной чертой Гальяно. Его популярность росла с каждым новым показом. В 1995 году его пригласили возглавить дом моды Givanchi, а в 1996 году он стал директором дома Christian Dior. Первая коллекция, которая была разработана под руководством Гальяно, посвящалась 50-летию дома моды. Она называлась «Африканки». В ней соединялась история с этносом. Коллекция произвела ошеломляющий успех.
Параллельно с работой в Диор Джон развивал свой собственный бренд. John Galliano – это бренд безудержного творчества, здесь нет ограничений для фантазии.
24 февраля 2011 г. случался скандал, который завершил работу Гальяно в доме моде Givanchi. В одном из баров дизайнер был задержан полицией за оскорбление супругов азиатской внешности. После скандала его уволили из дома моды и запретили создавать коллекции под своим брендом.
Возвращение дизайнера в мир показов состоялось в 2013 году. На Неделе моды в Нью-Йорке он представил свою новую женскую коллекцию.
В мае 2014 года Гальяно был назначен в магазин Лэтуаль креативным директором. Здесь он стал работать над собственной линейкой косметических средств.
Биографии знаменитостей
10484
28.11.14 09:16
Его мать была испанкой и обожала наряжать детей и учила их азам фламенко. Отец был более «приземленной» натурой, ведь в его жилах текла британская кровь, а работа у него была самая прозаическая – водопроводчик.
Час расцвета
Его час настал в 1994 году. В то время по подиумам ходили костлявые модели в платьях из мешковины. На этом фоне первая коллекция модельера произвела эффект разорвавшейся бомбы. Он представляет блистательные работы, полные экстравагантной роскоши. В коллекцию вошли всего семнадцать образцов против восьмидесяти, которые выставляли другие торговые дома. Эту работу продемонстрировали семнадцать лучших манекенщиц мира, среди которых Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс. Все действо происходило в старом заброшенном особняке. Это был не просто модный показ, а полутеатральное действо – завораживающее и необычное. Оно возвратило в моду красоту, а дизайнера Гальяно подняло на высшую ступень мировой моды.
Через два года последовало приглашение от модного Дома «Диор».
Творческая жилка
Хуан Карлос Антонио (таково полное имя модельера) появился на свет 54 года назад на заморской территории Великобритании, в Гибралтаре. Свою будущую эпатажность, смелость и яркость создаваемых образов Гальяно впитал вместе с молоком экспансивной мамы.
Мальчик пошел в английскую школу – для этого семейство перебралось на отцовскую родину, в Лондон. На уроках он был рассеян и изрисовывал свои тетради и обложки учебников цветочками и другими узорами – уже тогда в нем дремала творческая жилка.
Колледж дизайна святого Мартина с радостью принял в свои стены будущую знаменитость, Джон был одним из лучших учеников с хорошо развитыми воображением и вкусом. Дипломная работа Гальяно «Невероятные» была фееричной – он взял за основу коллекции исторические французские наряды (в годы учебы он подрабатывал в театре, где всерьез увлекся старинными костюмами). Коллекция состояла из восьми костюмов – их сразу же взяли на продажу хозяева бутика «Brawn’s». Этот успех помешал Гальяно выехать по приглашению в Нью-Йорк (там его ждала работа иллюстратора моды). Посетившая магазин Дайана Росс положила начало легенде по имени «Galliano», купив жилетку начинающего кутюрье.
Черная полоса
Дизайнер оказался не у дел — «друзья» публично отрекались от него, в частности, Карл Лагерфельд выступал с нелестными речами в адрес несчастного Джона. В течение долгого времени ему никто не предлагал работу. Вот так жизнь с треском спускает с небес на землю. При этом многие его коллеги, в том числе модели, например, Наталья Водянова, выступали в его защиту, ведь в нетрезвом состоянии человек может сделать ошибку. А так Джон — добрый и чуткий, просто подвергся временному помутнению, бес вселился.
В жизни великого Гальяно наступила тяжелая полоса. Его забыли как талантливого дизайнера, таскали по судам, он погрузился в объятия алкоголя и наркотиков. Поддержала дизайнера подруга Кейт Мосс, пригласившая его создать для нее свадебное платье. Оно сейчас является экспонатом в лондонском музее Виктории и Альберта. Считается одним из уникальных модных мировых шедевров.
Неужели пьяный бред настолько может стать фатальным для человека? Мало кто на самом деле в это поверил. Говорили, что его специально «убрали», отстранили от работы. Его творчество кому-то мешало, и, казалось, что карьерному росту Джона Гальяно пришел конец.
Модельер на протяжении нескольких лет пытался в судах доказать неправомерность своего увольнения. Все-таки он проработал в «Диор» целых 17 лет, трудился сутками напролет, его состояние, и физическое, и моральное, было подорвано каторжным трудом без выходных. Вот он и не сдержался, психанул, расслабившись и потеряв контроль над собой. Гениев выхолащивают, вытрясают из них душу и выкидывают на помойку…
Руководители «Диор» знали о его состоянии, знали, что он и выпивает, и принимает наркотики. Но помочь ему, пойти навстречу они не пытались. По результатам рассмотрения исков от Гальяно к «Диор» с целью истребования с компании суммы около 13 млн евро все оказалось тщетным, суд их не удовлетворил. Решение было безапелляционным: дизайнера обвинили обоснованно, Гальяно должен был заплатить штраф руководству «Диор».
Своя игра
Наряду с работой в Christian Dior кутюрье разрабатывал свой брэнд John Galliano. И если для первого создавались шикарные и блистательные модели, формирующие образ жеманной аристократки начала 20-го века, то собственная марка Джона Гальяно создавалась под вдохновением от не утихающей ни на миг жизни мегаполиса, ритмов ночных клубов и ресторанов, пульсации и нерва огромного города.
Джон — мастер эпатажа, которому чужды любые рамки. В показах модельера принимали участие клоуны и танцоры, использовались многочисленные звуковые и световые эффекты и декорации. А за кадром всегда правила бал некая дама «с темным прошлым», отъявленная любительница сомнительных кабаре, казино и баров.
Развлечения
Фестиваль заготовил настоящий микс развлечений. Для истинных романтиков на территории создана свадебная арка, где можно устроить маленькую репетицию церемонии, связать себя клятвой верности на всю жизнь или хотя бы на этот день в традициях культовых романтических комедий, получив «свидетельство» о росписи. А еще можно сразиться в бочче, кикер-бильярдино, пинг-понг, тире, фрисби, регату аль-итальяна, узнать о грядущем дне у астролога, испытать свою удачу в колесе фортуны или просто сделать сотни веселых селфи с друзьям, наконец поймав себя на моменте, который итальянцы зовут felicità, секрет которой — душевная компания, отличная еда и музыка, amore, amici.
Мода
Творческая биография Джона Гальяно, как и положено по традиции гению, начиналась со сложностей. В Париже дизайнер снимал комнатку и арендовал площади на фабрике, принадлежащей бывшему однокурснику. Все изменилось после знакомства с главным редактором американского Vogue .
Журналистка разглядела в безумстве цвета, фактуры и украшений гения. По ее рекомендации светская львица из Португалии Сао Шлюмберже предоставила свой особняк для показа мод, на котором Гальяно презентовал роскошную коллекцию «Падшие ангелы».
На кутюрье обратили внимание и бизнесмены от моды: в 1995-м владелец корпорации LVMH Moët Hennessy — Louis Vuitton.A. Бернар Арно назначил Джона на пост креативного директора Дома Givenchy
Затем два года модельер отвечал за выпуск коллекций Модного дома Balenciaga.
В 1996-м настал звездный час Гальяно – дизайнер возглавил Christian Dior, сменив на этом посту итальянца Джанфранко Ферре. Первая же коллекция «Африканки» стала сенсацией в мире моды. Стиль всегда ассоциировался с женственностью и силуэтом нью-лук, а Джон представил на суд публики моделей, загримированных под представительниц первобытных племен. Кутюрье получил возможность творить без ограничений в материалах и финансах.
Под его руководством количество магазинов торговой марки Christian Dior увеличилось в десять раз. Сотрудникам модного дома Гальяно привил понимание того, что исследовательские путешествия – необходимый атрибут творчества.
Коллекции Джона Гальяно уникальны тем, что посвящены конкретному герою – Луизе Брукс, . Либо он присваивает им громкие названия, которые уж точно не забудутся: «Побег юной принцессы Лукреции из большевистской России», «Афганистан отказывается от западных идеалов».
Летнюю коллекцию сезона 2001-2002 и вовсе назвали одой инквизиции, оборотням и вампирам за цветовую гамму и аксессуары. Помимо мехов, бархата, вышивки, в арсенале Гальяно используются латекс, ошейники, искусственные цветы в самых невообразимых сочетаниях. Интересы кутюрье не ограничивались платьями, жилетками и костюмами haute couture, в 2008-м Джон выпустил первую детскую коллекцию и парфюм John Galliano.
Возглавив такую известную компанию, Гальяно решил, что неплохо бы и самому стать брендом, и отказался от классических костюмов с галстуком. На помощь пришел Мэл Оттенберг, который ныне отвечает за стиль певицы . Мэлу приходилось искать одежду для директора Dior в винтажных бутиках, а потом попросту над ней глумиться – перекрашивать, перешивать, мять, обрызгивать уксусом, прижигать.
Как рассказывали бывшие ассистенты стилиста, отдельная тема — обувь для Джона. Мало того, что она была на пару-тройку размеров больше, чем требовалось, так ботинки окунали в кипяток и выбрасывали на улицу, чтобы по ним проехали автомобили.
И такого великолепия дизайнер лишился, когда в 2011-м, пребывая в нетрезвом состоянии, позволил себе антисемитские высказывания в адрес посетителей парижского кафе. Корпорация Christian Dior S.A., владевшая 91 % акций марки John Galliano, уволила Гальяно с обоих рабочих мест. На официальном сайте изгнание первого лица деликатно названо отъездом. Пост перешел к бывшему помощнику модельера Биллу Гейтену.
«Восстал из пепла» Джон только в 2013-м, когда при помощи Анны Винтур устроился креативным директором в Дом Oscardela Renta. Однако уже через год Гальяно потребовал увеличения суммы контракта. По сообщениям американской прессы, руководство бренда не пожелало далее платить команде Джона.
В 2014-м британский кутюрье принял предложение стать арт-директором сети парфюмерно-косметических магазинов Л’Этуаль. В январе 2015-го Гальяно представил новую коллекцию, созданную для бельгийской марки Maison Martin Margiela. Наряды, создаваемые модельером на новом месте работы, как свидетельствуют фото в «Инстаграме», не менее эклектичные, чем прежде. Возвращению былой славы посодействовало создание свадебного платья для :