Size inclusivity at fashion week was good, but it could be better

DAY 1

Aiisha Ramadan – UAE

AIISHA presented a collection that reveals a part of the designer’s heart, mind, and soul. She collaborated with longtime friends Si Fashion Galerie where “Change” Resort 2020 is born. Consisting of 35 beautiful and colorful ready couture looks, some based on samples from previous collections redesigned giving them a new life, like a raw diamond that just needs a little polishing to show its beauty. Other looks were based on previously and constantly loved cuts from the brand’s decade in the industry, giving them a new perception, while remaining the same at their core. “Life is about predictable and unpredictable patterns of change, and the only constant factor will be our power to take control of our feelings and attitude towards life. Life is like the changing seasons – while we cannot control the weather, we can control and change our perception; therefore, our entire lives”, said Aiisha Ramadan.

Hiba Younis – Palestine

Hiba Younis launched her “Arabia” SS 19 collection, Arabia was inspired by the Arabic language and calligraphy. “The idea of it came out of the fact that we don’t appreciate our language and we don’t even speak it correctly”, Hiba Younis said. Arabic calligraphy was used as the embroidery pattern to many fabrics; the golden calligraphy adds luxury and beauty to the pieces. Arabia is a collection that suits women who like to experience something different, something unusual, simple and elegant…and more importantly, something meaningful.

Arshys – UAE

‘ARSHYS’ the Emirati fashion label synonymous with bold and innovative designs released two capsule collections on the runway. The pre SS20/Ramadan capsule collection aptly titled ‘Into the Starry Night’ and the other titled “Perplexed”. The brand’s exquisite runway designs will be available to pre-order from the 1422 concept store in City Walk II, Dubai. The designer took inspiration from Vincent Van Gogh’s most famous artwork, after which the collection is named. Meticulously selected fabrics and accents come into play to bring this collection to life. The designer introduced her signature spin on each piece by creating her own hand-drawn illustrated graphic prints of the stars and painted pastel stripes, reflecting a refined artistic aesthetic along with positive reinforcement messages.

Mikhail Chamoun – Lebanon

A young Lebanese fashion designer Mikhail Chamoun presented his collection with the title “Let’s move the world”. At the age of 15, he started designing his first dresses and worked for several couture houses and designers during his early years. For Mikhail, designing isn’t just giving new designs. Every piece has to respect the woman’s body shape and allure. Each and every lady for him is a unique muse that inspires a whole world of art. “We are delighted to have Mikhail Chamoun as part of the 8th edition of Arab Fashion Week, we’re amazed by his creativity and out of the box designs especially the DHL capsule collection”, said Mohammad Aqra, Head of Partnership, Arab Fashion Council.

Juergen Christian Hoerl – Austria

Juergen Christian Hoerl showcased wearable fashion. Born in Upper Austria 1975, Juergen draws his inspiration from cultures, people and his travels. Handmade masterpieces composed with the renowned Parisian method, manufactured at the Viennese in-house studio with perfect fit and highest quality material are the cornerstones of JCH JUERGEN CHRISTIAN HOERL. The Viennese fashion label’s is style with an individual claim. Timeless elegance, sophisticated lightness and conscious understatement reflect the zeitgeist of an urban lifestyle.

PARIS FASHION WEEK

With over 104 designers showing this season, with an average of 48 looks per show, there were around 4992 looks on the runways.

39 of them were considered curve or plus.

Ester Manas was back and had an incredible show featuring sixteen curve girls, while The Institut Francais De La Mode came through with a plus size male model and Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood saw Sam Smith showcase two looks on the catwalk.

Ester Manas AW24

Victor VIRGILE

Ester Manas AW24

Victor VIRGILE

Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood AW24

Peter White

Although Paris made it to third position with 39 curve models, they are only 3 behind New York and it is the only city this season to actually increase their size diversity by casting 11 more plus models this season.

So are we supporting the cities with the largest amount of inclusivity or are we supporting the ones who are making the changes, as small as they might seem?

Were you surprised by this season’s #IncludingTheCurve results? Will London be able to keep the crown of being the new leaders when it comes to inclusive fashion on the catwalk? Do Milan care that they are back at the bottom without support from younger designers? And is Paris making the changes we need and could they move up to second or first position next season?

Personally, I still believe there should be so much more, but the stats I am finding each season with #IncludingTheCurve really show who is championing us, who is leading by example, who is experimenting and who is simply afraid — or even worse, doesn’t care.

Should we be supporting these high-end designers who show little to no representation with a model or two, or demand that they do better?

Or do we stick to hyping up the designers and brands who we know include us always, such as:

• Karoline vitto
• Sinéad O’Dwyer
• Ester Manas
• Di Petsa

…and the ones that aren’t on the runways, but time and time again represent our curvier body shapes:

• Marina Rinaldi
• Never Fully Dressed
• Mary Benson
• Karen Mabon
• Loud Bodies
• Joanie Clothing

Let’s keep up the pressure and keep everything crossed for more progress by September’s 2024’s shows.

For more from Curve model and author Felicity Hayward, follow her on instagram @felicityhayward.

Beginning of the show

The festivities would go out with a luncheon in barbie’s honor. This would also include the debut of a capsule collection designed by jean Louis Sabaji of Lebanon.  The outfits as designed with numerous fabrics such as cotton, chiffon, silk, and so on. Barbie was responsible for commissioning the collection, while Jean Louis Sabaji was the one who went up with the design.  The whole of the collection was conceptualized bearing in mind barbie.  Because this would be the first time that an Arab designer had worked with the renowned doll. The collection had been given the designer’s name in recognition of his accomplishment. 

Other highlights at Arab fashion week include the debut of the Syrian label atelier forger. The fifth time that the Parisian label weinsanto participated in the event. The premiere of the new clothing line fifty was made by the environmentally conscious brand the giving movement. Also, the return of the Parisian label weinsanto for the fifth time.  Other highlights at Arab fashion week include the debut of the Syrian label atelier forger. The fifth time that the Parisian label weinsanto had participated in the event. Another highlight of this year’s Arab fashion week was the presence of the Parisian label weinsanto for the sixth year in a row.  Weinsanto was one of the most well-known fashion houses in the Arab world. 

Русский дух

Наконец, нельзя не отметить единственного русского члена-корреспондента Французской федерации высокой моды — бренд Ulyana Sergeenkо.

На создание этой коллекции Ульяну вдохновило путешествие по Самарканду. В ней соединились традиционные для бренда русский аристократический шик и пестрота восточного базара. На подиуме можно было увидеть шелковые и атласные шаровары, блузы c рукавами-фонариками, балахоны и накидки с традиционной кружевной вышивкой ручной работы, платья из люрекса, тафты, органзы и жаккарда с авторскими принтами, национальные узбекские халаты.

Показ посетили звезды: Наталья Водянова, Яна Рудковская, Эвелина Хромченко, Дарья Клюкина, Вика Газинская, Наталья Османн, Эллен фон Унверт и даже Сьюзи Менкес.

В целом коллекция была воспринята положительно, хотя некоторые комментаторы отметили, что за разнообразием элементов немного потерялась идентичность бренда, а восточные мотивы обыграны слишком прямолинейно.

Как бы то ни было, можем брать на вооружение:

• вышивки и кружево ручной работы

• остроносые мюли

• накидки-халаты

• юбки с драпировкой

Legion-Media

Legion-Media

Legion-Media

Legion-Media

Legion-Media

Legion-Media

Ульяна Сергеенко / Legion-Media

Архитектурная мода Dior

Мария Грация Кюри также

соединила

в коллекции традиции и современность — и достигла небывалых высот. Ее коллекцию Годфри Дини, журналист, модный критик, редактор Vogue Homme, назвал «архикутюрной», то есть объединившей в себе моду и архитектуру. На фоне переосмысленной сказки «Джек и бобовый стебель» дом Dior показал изумительные образы с идеально выверенной, обеспеченной изнутри корсетами архитектурой и экстравагантные струящиеся силуэты.

Завершился показ демонстрацией мини-платья, представляющего собой точную копию флагманского магазина бренда на авеню Монтень, 30 — это место сам Диор выбрал после войны для размещения своего кутюрного дома.

Legion-Media

Такое платье мы вряд ли наденем, но из коллекции можно взять на вооружение:

• черный тотал-лук (еще один поклон месье Диору, который обожал черный цвет)

• кружево

• кейпы

• лаконичные по крою вечерние платья

Legion-Media

Legion-Media

Legion-Media

Legion-Media

Мария Грация Кюри / Legion-Media

Шоу Gucci Fall/Winter 2018 RTW

Для показа данной коллекции Алессандро Микеле превратил штаб-квартиру Gucci в Милане в операционную. Стены имели больнично-зеленый цвет, по периметру были установлены противопожарные двери с нажимными перекладинами для эвакуационных выходов, светодиодные лампы и пластиковые стулья, как в зале ожидания, а в центре стояли операционные столы. Согласно инстаграму Модного дома, концепция отражала работу дизайнера — процесс резки, сращивания и реконструкции материалов и тканей, позволяющий создать новую личность и идентичность. 

Шоу также запомнилось несколькими необычными аксессуарами. Модели шли по подиуму, держа в руках идеальную копию собственной головы, детенышей драконов, игуан и змей, которые являются символом Gucci. Имитация головы была похожа на отсылку к образу кефалофора — обезглавленного святого, которого часто изображали в Средневековье, а дракон, по словам бренда, был вдохновлен «Легендой о маленьком драконе в банке» — собственной игрой Микеле, который инсценировал поиск мифического существа в своем гараже в Оксфордшире. 

Модные юбки

Для создания стильных осенне-зимних образов обязательно понадобится хотя бы одна юбка, соответствующая основным модным тенденциям, среди которых можно перечислить:

• асимметрию;
• плиссировку;
• запах;
• стеганые юбки;
• изделия из кожи;
• принт в клетку.

Асимметричный крой смотрится смело и неординарно, привлекая внимание к образу. Лучше всего реализовать его получится в изделиях средней длины, которые могут быть дополнены геометрическим или абстрактным узором

Плиссировка будет радовать модниц не только в теплое время года, но и осенью-зимой. Такие юбки могут быть длины от мини до макси, иметь складки разной ширины и даже асимметричный крой.

Запах – модное веяние, которое нашло отклик во многих коллекциях. Он может украшать юбки разной длины и располагаться как сбоку, так и по центру, создавая пикантный акцент и приоткрывая женские ножки.

Вначале может показаться, что стеганую юбку трудно вписать в осенний гардероб, но просмотрев несколько фото красивых образов, становится понятно, что это не только очень теплая, но и стильная вещь.

Много юбок сезона осень-зима 2022-2023 будут сшиты из кожи. Не останется не у дел классическая черная кожаная юбка миди, но будет и много интересных новых моделей из кожи разных цветов, разной длины и со всевозможным декором.

Среди актуальных расцветок не сдает своих позиций клетка. Юбка с орнаментом тартан сделает ярким осенний образ, даже если она выполнена в самых сдержанных тонах.

Мини-юбки в моде весной и летом 2022

Сложно представить себе стиль восьмидесятых без мини-юбок прямых и в форме ну ооочень короткой трапеции.

Короткие юбки в своих коллекциях представили Prada, Christian Dior, Moschino, Max Mara, Michael Kors и многие, многие другие дизайнеры, и вы еще не раз увидите примеры образов в этой публикации.

Показы Prada проходили параллельно сразу в двух городах — в Милане и Шанхае, а весенне-летняя коллекция 2022 создавалась в рамках коллаборации с Рафом Симонсом, который в былые годы сотрудничал с Christian Dior и Calvin Klein, и с 2020 года является вторым креативным директором Модного дома Prada.

Alaïa, Ann Demeulemeester, Chanel, Atlein

Юбка с сюрпризом

Не стоит сильно рисковать здоровьем и сразу надевать мини. Выберем то, что стильно и модно: юбка с запахом, клетчатая, длиной – ниже колена.

Отличие весны 2022 в том, что теперь клетчатую юбку рекомендуется носить не только с однотонным верхом, но тоже с клетчатым, причем, контрастной расцветки.

Хочешь узнать секрет? Сочетать можно любые цвета, главное правильно подобрать оттенок. А цветные браслеты дополнят твой наряд. Внимательно смотри в зеркало. Если что-то вызывает сомнение — лучше заменить эту деталь.

Прямые и расклешенные юбки длиной выше колена

Юбка — предмет гардероба женской одежды, что всегда подчеркивает мягкость и женственность. Элегантность и нежность.

Тренд на прямые и расклешенные юбки особенно понравится девушкам, что предпочитают стиль и комфорт. Модные дома предлагают нам носить такие юбки в сочетании с довольно расслабленным верхом в тон.

Монохром всегда выглядит стильно, а свободные изделия — не позволят чувствовать себя скованно или дискомфортно. 

Стоит отметить такие актуальные и модные цвета как: бежевый, белый, цвет слоновой кости и приглушенный оранжевый, что представлен на фото

Max Mara
Max MaraHermès

Плиссированные юбки осень-зима 2022-2023

Популярные несколько сезонов подряд деловые костюмы сменили демократичные юбки плиссе в сочетании блузкам или жакетами.

Для образов в стиле смарт кэжуал или повседневных используйте идеи, предложенные дизайнерами итальянского бренда Philosophy di Lorenzo Serafini, см. фото:

Современные показы

14 апреля 2021 г. Армани посещает Москву, чтобы лично проконтролировать показ осень-зима 2021 в павильоне Tesla 4000.

Всех присутствующих впервые гостей поразила атмосфера строгости и тотального контроля за кулисами. Дизайнер был внимателен и строг к каждой мелочи подготовительного процесса. Для участия в показе пригласили российских актеров: Никиту Ефремова, Павла Табакова, Егора Корешкова.

В начале июля 2021 г. Армани представил осенне-зимнюю коллекцию в Париже. В первых рядах присутствовали: лицо аромата «Si» Кейт Бланшетт, московская журналистка Мирослава Дума (Miroslava Duma) и киноактриса Изабель Юппер (Isabelle Huppert). Цветовое решение новых моделей выдержано в черно-белых тонах, а мода 30-х удачно переплетается с тенденциями моды 90-х.

В конце сентября 2021 г. модельер представил очередную осенне-летнюю коллекцию 2021 года на неделе моды в Милане. В основе показа – брючные костюмы, сверкающие блейзеры и платья-тюльпаны. Цветовая гамма, как обычно, холодная, содержит синий, белый, черный и серебристый цвет.

Показы модПоказы мод

	Что такое Неделя моды, Неделя моды в столицах Всех модниц и модников будоражит словосочетание «Неделя моды» — и не зря, ведь это главное модное происшествие года. Разберёмся в этом понятии детальнее.
	Неделя моды в Париже Париж есть негласной столицей моды всего мира и главным тематическим событием есть, конечно же, неделя моды. Парижская Неделя моды является выставкой одежды, которая состоится раз в полгода в Париже.
	Неделя моды в Нью-Йорке Полугодовая Нью-Йоркская Неделя моды, происходит под эгидой бренда Mercedes-Benz (Mercedes-Benz Fashion Week), проводится в феврале и сентябре каждого года в Нью-Йорке.

Шоу Issey Miyake Spring/Summer 1999

С 1997 года Иссей Мияке сосредотачивает свое внимание на исследованиях в области дизайна и технологий. Вместе с Дай Фудзиварой, его коллегой и инженером-конструктором, он впервые применил метод производства A-POC (A Piece Of Cloth или «кусок ткани»)

Концепция заключается в том, что из цельного полотна ткани, размеченного по лекалам с помощью компьютерной программы, создается свободно-трансформирующийся предмет одежды. Клиент сам становится творцом своих вещей наравне с дизайнером.

Впервые технологию A-POC, которая позднее стала частью выставки Музея современного искусства (MoMA), Мияке представил в 1999 году в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. В финале своего весеннего шоу Issey Miyake модельер вывел на подиум 23 модели в одежде, изготовленной из одного рулона материала. Девушки выстроились в ряд в одинаковых коротких платьях ярко-красного цвета. Весенний показ и органические скульптурные творения Мияки оставили неизгладимый след в индустрии моды. Процесс, который он разработал, не только уменьшил потребность в ресурсах и рабочей силе, но также стал средством переработки нити.

Шоу Viktor & Rolf Fall/Winter 1999 Couture

Коллекции Viktor & Rolf основаны скорее на идеях, чем на современных тенденциях. Каждый сезон бренд демонстрирует свои работы в Париже, устраивая перформанс или театральное зрелище. В своем осенне-зимнем шоу, получившем название «Russian Doll» («Матрешка»), Виктор Хорстинг и Рольф Снорен исследовали такие концепции, как жилье и социальный класс. Здесь не было традиционного дефиле с моделями, идущими по подиуму в определенном направлении. Вместо этого модельеры сами приняли участие в презентации, одевая модель Мэгги Райзер, стоявшую на вращающейся платформе, во все новые и новые наряды. Первым из десяти предметов было скромное мини-платье из мешковины. С добавлением следующего слоя — платья с цветочными принтами и кристаллами Swarovski — образ стал величественнее. Поверх него было наложено блестящее скульптурное пальто с квадратными плечами и короткими рукавами. Завершающим аккордом был гигантский твидовый плащ, украшенный розой на правой стороне.

«Матрешка заставляет нас продолжать открывать ее в надежде, что в глубине нее кроется нечто большее, чем просто миниатюрная кукла», — объясняли дизайнеры свое решение.

Экспериментальное шоу длилось около шестнадцати минут. Мэгги Райзер продолжала кружиться до тех пор, пока кутюрье складывали вокруг нее боа из цветов, превращая все в произведение искусства.

Джорджио Армани — это… Краткая справка о персоне

Джорджио (Джорджо) Армани — модельер и бизнесмен, основатель компании Armani, производящей модную одежду и аксессуары.

• Дата рождения: 11 июля 1934 (87 лет).
• Место рождения: Пьяченца, Италия.
• Бизнес-деятельность: дизайнер, кутюрье, основатель и владелец лейблов Armani, Armani (Privè, Collezioni, Jeans, Exchange, Junior, Casa).
• Кино: художник по костюмам в фильмах «Матрица», «Неприкасаемые», «Американский жиголо», «Молодой Папа», «Утешение незнакомцев».
• Спорт: автор спортивной формы для игроков «Челси», британских спортсменов, итальянских знаменосцев на открытии Зимней Олимпиады в Турине (2006); президент баскетбольной команды «Олимпия Милан».
• Благотворительность: посол Доброй Воли комитета ООН по вопросам беженцев.
• Награды: Командир ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (1985), Великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (1986), Кавалер ордена Почетного легиона (2008), Рыцарь Большого креста «За заслуги перед Итальянской Республикой» (2021).

Giorgio Armani — один из самых богатейших людей Италии.

“A great platform for local and regional designers”

‘Halal fashion’ that is compliant with Islamic law, hits the catwalk for the opening of Saudi Arabia’s first ever fashion week on 26 March in the capital Riyadh.

Usually held in Dubai, Arab Fashion Week is poised to be a platform for local and regional designers to showcase their latest fashions, senior analyst at Euromonitor International, Amna Abbas said.

It will also draw designers from the west, whose wildly marketable Halal fashion ranges, have been flying off the shelves at NIKE stores and Marks and Spencer since as early as 2016, Abbas said.

“In the western world modest wear is already increasing its presence with brands such as Debenhams selling hijabs and Marks and Spencer selling Burkinis. Marks and Spencer also has a modest section in its store in the United Arab Emirates too now,” she told Verdict from Dubai.

Abbas marvelled at a new dawn where east and west fashion worlds have converged, with models donning modest, Islamic-inspired collections strutting down western runways from London to New York.

“Even, luxury brands, such as Dolce and Gabbana debuted its first Abaya and Sheila collection in 2016 and followed another of its range in spring of 2017. Therefore, this shows key areas of opportunities for local and western designers,.

“The event is a great platform for local and regional designers to display their fashion taste and latest designs at the same time provide western designers the opportunity to cater to the region.”

Dubai’s consumer cathedrals

When it comes to fashion and malls, the Kingdom can’t hold a candle to fashion capital of region, Dubai, where sprawling mirror-walled consumer cathedrals dominate the desert skyline, and tourists flock from around the world to shop in Dubai’s ‘world’s biggest mall’.

In Saudi Arabia the apparel and footwear market hit $17 billion in 2017, according to Euromonitor International, a figure dwarfed by the UK whose fashion, apparel and footwear market reached around $79 billion in 2017.

Apparel and footwear sales in the MENA region totalled around $93 billion in 2015 and will rocket 49% to $139 billion over the next four years, Euromonitor says.

The success of western designers to cash in on region sales, will depend on their ability to harness the west’s skimpier fashions with cultural sensibilities,  Abbas said.

Saudi Arabia’s fashion retail market has been shrinking in the past four years, with a downward dip between 2015-2016, and 2016-17, with some recovery in 2018, research shows.

As Gulf Cooperation Council governments implement a 5%  VAT on goods in 2018, incomes have been squeezed, causing some expats to flee the region, especially in Saudi Arabia after the government introduced a SR100 ($27) monthly tax on dependaets, which doubles every year until it quadruples in the fourth year, to a sizeable $500 tax bill per month, per dependent, Nikola Košutić, Senior Research Manager at Euromonitor International said.

With Saudi women becoming unveiled, and the traditionally opaque society opening up to entertainment, with cinemas and restaurants popping up around the Kingdom, there will be a rush from both east and west to Saudi Fashion Week, he added.

“I believe it will be a great success, a media success, now whether this will translate into sales, I don’t know. I bet it will have a big impact on social media, because you have a lot of bloggers in fashion, especially Saudi ladies who do have a decent following, some of them in the millions,” Košutić said.

Like many social and economic reforms in the Kingdom, the event aims to open up the fashion industry as part of national economic reform plans to wean the economy of oil revenues in the age of cheap oil.

Arab Fashion Week will be held from 26-31 March in the Apex Centre, Riyadh.

With an eye for bold style, and prints and silhouettes, you wouldn’t see anywhere else, it’s time Arab Fashion Week lands on your radar. Scroll on for the best outfits spotted, because once you set eyes on these looks, you’ll never forget them.

Fairies, brides in black and hand-knit dolls take the runway in Dubai this week for the fifth Arab Fashion Week, a five-day affair focussed on instantly available “ready couture” and pre-collections.

Models present creations by Amato during the Arab Fashion Week in the United Arab Emirate of Dubai.(AFP)

At the opening shows Wednesday night, ballgowns and evening gowns appeared in full force, with Lebanese designer Saher Dia showcasing a collection inspired by old Hollywood — including a metallic-fringed dress that appeared to be a modern-day tribute to Ginger Rogers.

Hindustan Times — your fastest source for breaking news! Read now.

And in a city that has become a metaphor for luxury, Filipino designer Furone One, of Dubai’s Amato Couture, turned his models into fairies living the high life.

“This collection is inspired by fairies — sea fairies, all kinds of fairies, because as a child I believed in fairies,” Furone told AFP backstage.

His collection did not disappoint.

The celebrity favourite, who has dressed Beyonce, Katy Perry and Heidi Klum among others, sent more than 20 models down the runway in holographic and pearl headpieces, their arms stained with green duochrome glitter, as if Tinkerbell had gone for a swim.

Embroidered or beaded, gowns in muted blues, blushes and beiges were paired with voile capes and purses made from seashells in a collection that was still wearable for the Dubai crowd.

“For me, Arabs are very creative,” One said.

“They love to experiment, they love to explore,” he added. “Here in Dubai, you have the time for luxury.”

Arab Fashion Week’s spring/summer 2018 season strikes a markedly different tone from the previous fall/winter season, which had a heavier focus on unisex and menswear lines.

While Aiisha Ramadan, the Lebanese designer who has garnered a dedicated following in the Gulf for her traditional aabaya robes, did embrace the unisex structured blazer, hers had blue ruffled overlays pouring out of the shoulder pads.

Her “bridal” look was a galaxy-print ballgown with pockets and a black veil — a far cry from the solid colours and long kaftans she is known for.

“The Arab client is definitely changing,” Ramadan said backstage, in biker boots studded with crystals.

“She’s changing in the way she’s thinking. She’s becoming simpler, someone who wants to shine more than the dress on her.”

The shows this week will also feature Mua Mua’s hand-knit celebrity dolls, made in Bali by Italian designer Ludovica Virga.

Arab Fashion Week, held twice a year, showcases only see-now-buy-now collections and pre-collections, as opposed to the traditional haute-couture model in which designs are delivered only months after they are ordered.

Follow @htlifeandstyle for more

Oscars 2024: Nominees to Red Carpet Glam! Get Exclusive Coverage on HT. Click HereCatch your daily dose of Fashion, Health, Festivals, Travel, Relationship, Recipe and all the other Latest Lifestyle News on Hindustan Times Website and APPs

В заключение

Giorgio Armani известен на весь мир как «Маэстро деталей». Именно трогательное отношение к мелочам, способность гармонично расставлять акценты подарили мировое признание и успех не только созданным известным модельером одежде, обуви, аксессуарам, но также товарам для дома, ресторанам, отелям. Каждый из них является воплощением философии Армани, основанной на союзе тонкого вкуса и роскоши. Одежду бренда хочется носить всегда, как и жить в окружении этих роскошных интерьеров, а также есть восхитительную еду, получать удовольствие от использования не просто практичных, но и эстетически привлекательных столовых приборов, подушек, ковров. Почему? Потому что во все свои творения Джорджо Армани вкладывает частичку своего сердца. Именно поэтому его фирменный стиль легко узнаваем на красной ковровой дорожке, в ресторане, на дружеской вечеринке или просто на улице.

А вы уже обладаете какой-нибудь вещью от Armani? Что это и почему вы выбрали именно этот бренд?